-->

On:

Apple TV(SeaPRwire) -   ซีรีส์พหุภพที่ใกล้ชิดที่สุดกำลังจะกลับมาแล้ว ด้วยฤดูกาลแรกของ Dark Matter, Apple TV ได้นำนวนิยายฮิตของเบลก โครว์ช มาสู่ชีวิตและยังขยายขอบเขตของพหุภพออกไปได้ ขณะที่ยังคงความ верности ต่อต้นฉบับอย่างสมบูรณ์ อย่างไรก็ตาม โครว์ชไม่ได้เขียนนวนิยายภาคต่อของ Dark Matter ซึ่งหมายความว่าแทบไม่มีเนื้อหาที่เผยแพร่แล้วให้ดึงมาใช้สำหรับฤดูกาลที่สองของซีรีส์เลย นั่นหมายความว่า ด้วย Dark Matter ฤดูกาล 2 เรื่องราวของครอบครัวเดสเซนในพหุภพสามารถเดินไปในทิศทางใดก็ได้เกือบทั้งหมด ดังที่โครว์ชบอกกับ Inverse ในปี 2024: "ในฐานะผู้เขียน ผมรู้จักตัวละครเหล่านี้ และผมสามารถจินตนาการได้ว่าพวกเขาอาจจะไปต่อที่ไหน"เช่นเดียวกับฤดูกาล 1 โครว์ช本人เป็นผู้ควบคุมการผลิตและหัวหน้าคณะเขียนบทสำหรับฤดูกาล 2 ซึ่งหมายความว่าวิสัยทัศน์ของเขาสำหรับพหุภพที่ขยายออกไปของ Dark Matter อาจมาจากความคิดที่เขามีขณะทำงานบนนวนิยาย หรือเป็นแนวคิดใหม่ทั้งหมดเลย ในขณะนี้ Apple ได้เปิดเผยแนวเรื่องหลักและวันฉายสำหรับ Dark Matter ฤดูกาล 2 แล้ว นี่คือสิ่งที่เรารู้ พร้อมด้วยภาพแรกจากฤดูกาล 2Dark Matter ฤดูกาล 2 วันฉายDark Matter ฤดูกาล 2 จะฉายครั้งแรกบน Apple TV ในวันศุกร์ที่ 28 สิงหาคม 2026 ซึ่งจะห่างจากวันฉายฤดูกาล 1 ในปี 2024 ราวสองปีพอดี ปีนี้ยังเป็นวาระครบรอบ 10 ปีของการตีพิมพ์หนังสืออีกด้วยDark Matter ฤดูกาล 2 แนวเรื่องJimmi Simpson รับบท Ryan และ Alice Braga รับบท Amanda ใน 'Dark Matter' ฤดูกาล 2 | Apple TVฤดูกาล 1 จบลงตรงที่หนังสือจบ โดยเจสัน เดสเซน (โจเอล เอ็ดเกอร์ตัน) หลบหนีจากตัวเขาหลายเวอร์ชันในจักรวาลบ้านเกิดของเขา และพาภรรยาดาเนียลลา (เจนนิเฟอร์ คอนเนลลี) และลูกชายชาร์ลี (โอคส์ เฟกลีย์) ไปกับเขาสู่โลกคู่ขนานที่ไม่รู้จัก นี่คือเรื่องย่อของฤดูกาล 2 โดยตรงจาก Apple TV:ฤดูกาล 2 เริ่มต้นขึ้นที่ครอบครัวเดสเซนกำลังใช้ชีวิตอย่างสงบในโลกที่ดูเหมือนจะปลอดภัยในที่สุด จนกระทั่งเหตุการณ์ที่คาดไม่ถึงบังคับให้พวกเขาต้องวิ่งหนีอีกครั้ง ในขณะที่ความหมกมุ่นของเจสันที่มีต่อ "กล่อง" ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความหวาดระแวงที่เพิ่มขึ้นของดาเนียลลาก็ผลักเธอไปสู่ขอบเหว คุกคามที่จะทำลายเสถียรภาพอันเปราะบางของพวกเขาให้พังทลาย ในที่อื่น อแมนดา (บรากา) และไรอัน (จิมมี ซิมป์สัน) ร่วมมือกันในความพยายามสุดโต่งเพื่อหาทางกลับบ้าน โดยมีแบลร์ (อแมนดา บรูเกล) ที่มุ่งมั่นจะหยุดเขา ในขณะที่เลตัน (ดาโย โอเคนิยี) ไล่ตามวิสัยทัศน์อันยิ่งใหญ่ของการสร้างโลกที่สมบูรณ์แบบอย่างไม่ลดละในแง่หนึ่ง ฤดูกาล 2 จะมุ่งเน้นไปที่กลุ่มนักเดินทางสามชุด แทนที่จะเน้นแค่การเดินทางของเจสันและอแมนดาในฤดูกาล 1 แนวคิดนี้ถูก暗示ไว้อย่างชัดเจนในฤดูกาล 1 เมื่อเห็นเลตันเดินทางใหม่ๆ ในกล่อง รวมถึงแบลร์ที่กำลังหนีจากโลกที่เต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตประหลาด ในบางแง่ ดูเหมือนว่าฤดูกาล 1 เป็นละครครอบครัวเกี่ยวกับการเดินทางกลับบ้านของเจสัน ในขณะที่ฤดูกาล 2 อาจตั้งฉากให้เกิดการต่อสู้ในพหุภพระหว่างกลุ่มก๊กต่างๆDark Matter ฤดูกาล 2 นักแสดงAmanda Brugel รับบท Blair และ Dayo Okeniyi รับบท Leighton ใน Dark Matter ฤดูกาล 2 | Apple TVณ เวลาที่เขียนนี้ ดูเหมือนว่า Dark Matter ฤดูกาล 2 มีนักแสดงหลักชุดเดียวกับฤดูกาล 1 ซึ่งรวมถึง:โจเอล เอ็ดเกอร์ตัน รับบท เจสัน เดสเซน หลายเวอร์ชันเจนนิเฟอร์ คอนเนลลี รับบท ดาเนียลลา หลายเวอร์ชันอลิซ บรากา รับบท อแมนดา ลูคัส แฟนสาวของเจสันในมิติอื่น ซึ่งเดินทางร่วมกับเจสัน #1 เป็นส่วนใหญ่ในฤดูกาล 1โอคส์ เฟกลีย์ รับบท ชาร์ลี เดสเซน ลูกชายของเจสันและดาเนียลลาจิมมี ซิมป์สัน รับบท ไรอัน โฮลเดอร์ เพื่อนสนิทคนหนึ่งของเจสัน แต่มีเส้นทางชีวิตที่แตกต่างกันอย่างมาก ขึ้นอยู่กับโลกที่แตกต่างกันดาโย โอเคนิยี รับบท เลตัน แวนซ์ อีกหนึ่งเพื่อนของเจสัน ซึ่งใช้กล่องเพื่อค้นหาความสุขแบบสุขนิยมอันเป็นนิรันดร์อแมนดา บรูเกล รับบท แบลร์ เคปลัน พันธมิตรที่ทำงานในโครงการกล่อง ซึ่งกลายเป็นนักเดินทางในฤดูกาล 1บทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ 

-->

On:

RKO Radio Pictures(SeaPRwire) -   คอหนังยุคปัจจุบันชิงชังการรีเมคเสียจนแม้แต่คำบ่นเกี่ยวกับการรีเมคก็ถูกนำกลับมาพูดซ้ำทุกปี แต่คำตัดสินของแฟนๆ เหล่านี้ก็มีข้อยกเว้นอยู่บ้าง เมื่อการรีเมคบางครั้งก็โดดเด่นจนต้นฉบับถูกผลักไสไปอยู่ในบ้านพักคนชราสำหรับฟิล์มหนัง เมื่อผู้คนพูดถึง Ben-Hur ว่าเป็นหนังคลาสสิก พวกเขากำลังหมายถึงเวอร์ชันปี 1925 หรือ?นั่นคือชะตากรรมที่เกิดขึ้นกับ The Thing from Another World ซึ่งกำลังฉลองครบรอบ 75 ปีในวันนี้ แม้ว่าเวอร์ชันรีเมคปี 1982 ของ John Carpenter จะถูกมองข้ามว่าเป็นเพียงหนังที่เต็มไปด้วยความว่างเปล่าและสิ้นหวัง แต่ The Thing (ชื่อเดิม Another World) ก็ได้รับการประเมินใหม่ว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ไซไฟที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค 80 และแน่นอนว่าเป็นหนึ่งในเรื่องที่มีอิทธิพลมากที่สุด สำหรับแฟนหนังสยองขวัญที่เติบโตมากับเวอร์ชันของ Carpenter ภาคก่อนอาจดูเก่าและน่าเบื่อ แต่ก็มีเหตุผลที่ Carpenter ตั้งคำถามถึงความสามารถของตัวเองในการเอาชนะต้นฉบับเรื่องราวเกิดขึ้นในศูนย์วิจัยอันห่างไกลในอลาสก้าที่เพิ่งตรวจพบยานอวกาศที่ตกลงมา ทหารและพลเรือนที่เป็นฮีโร่ของเราไม่สามารถกู้ยานได้ แต่ก็สามารถนำร่างสูงใหญ่แปลกประหลาดที่ถูกแช่แข็งอยู่ในน้ำแข็งกลับมาได้ ดร. Arthur Carrington (Robert Cornthwaite) ต้องการผ่าศพ แต่กัปตัน Patrick Hendry (Kenneth Tobey) สั่งให้นำไปเก็บไว้จนกว่าพายุจะสงบและฐานจะสามารถติดต่อกับผู้บังคับบัญชาได้ อย่างไรก็ตาม หลังจากอุบัติเหตุเล็กน้อยกับผ้าห่มไฟฟ้า สิ่งมีชีวิตก็ถูกเปิดเผยว่าไม่เพียงแต่มีชีวิตอยู่ แต่ยังเป็นอันตรายอีกด้วยแม้ว่าทั้งสองเรื่องจะเป็นการดัดแปลงจากนวนิยายปี 1938 ของ John W. Campbell เรื่อง “Who Goes There?” แต่ The Thing from Another World ได้ละทิ้งแนวคิดหลักของการปลอมตัวเป็นผู้แอบอ้าง โดยเปลี่ยนให้ The Thing กลายเป็นสิ่งมีชีวิตคล้าย Frankenstein ที่กำลังคืบคลาน ซึ่งนักวิทยาศาสตร์ของสถานีได้ค้นพบว่ามันคือพืชกินเลือดที่มีชีวิต การตัดสินใจนี้เข้าใจได้เมื่อพิจารณาถึงเทคนิคพิเศษที่มีในปี 1951 แต่ก็เป็นสิ่งที่น่าผิดหวัง และเป็นเป้าหมายที่ชัดเจนสำหรับการปรับปรุงในเวอร์ชันรีเมคของ Carpenter ที่มีความซื่อสัตย์ต่อต้นฉบับมากกว่า เมื่อรวมกับจังหวะที่เนิบนาบตามแบบฉบับของยุคนั้น (หนังมีความยาวเพียง 87 นาที และใช้เวลาประมาณครึ่งชั่วโมงกว่าภัยคุกคามจะปรากฏขึ้น) คุณจะเห็นได้ว่าทำไมผู้ชมสมัยใหม่บางคนถึงต้องเกาหัวฮีโร่ของเรากำลังสำรวจจานบิน | RKO Radio Picturesเมื่อสัตว์ประหลาดเป็นเพียงสัตว์ประหลาดทั่วไป Another World ขาดความหวาดระแวงและการทะเลาะเบาะแว้งที่เรื่องนี้มีชื่อเสียงในปัจจุบัน ดร. Carrington เสียสติ แต่คนอื่นๆ ยังคงมีสติและมุ่งมั่น การเปิดเผยว่ามนุษย์แครอทอาจพยายามยึดครองเรากลับได้รับการตอบสนองเพียงแค่เรื่องตลกและการตัดสินใจที่แน่วแน่ เมื่อมองย้อนกลับไป มันให้ความรู้สึกเหมือนร่างแรกที่ถูกกำหนดให้ถูกเขียนทับ แม้ว่าจะไม่ใช่โดยปราศจากด้านที่เย้ยหยัน (หนังเรื่องนี้ตั้งข้อสงสัยเกี่ยวกับอำนาจของระบบราชการที่ห่างไกลและเจตนาอันสูงส่งของวิทยาศาสตร์) ชัยชนะของมนุษยชาติที่แทบจะไม่มีเลือดตกยางออกก็ไม่เคยเป็นที่น่าสงสัย มันชวนให้นึกถึงหนังคลาสสิกยุค 50 อีกเรื่องที่ต่อมาถูกแซงหน้าด้วยเวอร์ชันรีเมคที่มืดมนกว่าอย่าง Invasion of the Body Snatchersอย่างไรก็ตาม ผู้ชมที่เปิดใจสามารถชื่นชมทั้งฝีมือที่แสดงออกมาและสิ่งที่หนังเปิดเผยเกี่ยวกับสถานะของไซไฟในช่วงต้นทศวรรษ 1950 การอ้างอิงถึงกระแส UFO ในยุคนั้นด้วยยานอวกาศรูปจานบิน (Kenneth Arnold จุดชนวนความตื่นเต้นด้วยการอ้างว่าเห็น UFO ใกล้ Mount Rainer เพียงสี่ปีก่อนหน้านั้น) การพูดติดตลกเกี่ยวกับธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงโลกของระเบิดปรมาณู และการครุ่นคิดถึงสิ่งที่วิทยาศาสตร์สมัยใหม่มีให้แก่มนุษย์ The Thing from Another World มีอารมณ์แบบ B-movie ที่น่าตื่นเต้น แต่มีงบประมาณระดับหนังฟอร์มยักษ์ เมื่อ The Day the Earth Stood Still เข้าฉายห้าเดือนต่อมา หนังทั้งสองเรื่องได้บ่งบอกถึงสองแนวทางที่แนวเพลงจะพัฒนาไปในทศวรรษต่อๆ มา: การครุ่นคิดเชิงศิลปะและหุ่นยนต์สังหารวิทยาศาสตร์กำลังจะกลายเป็นรองอาวุธ | RKO Radio Picturesท้ายที่สุดแล้ว ร่างแรกก็ยังคงเป็นร่างที่ดีได้ บทภาพยนตร์ที่เฉียบคมและบทสนทนาที่รวดเร็ว (Howard Hawks ผู้กำกับ His Girl Friday เป็นโปรดิวเซอร์ที่เข้ามามีส่วนร่วมอย่างมาก) มอบความรู้สึกของการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่อง ขณะที่ฮีโร่ของเราเร่งรีบไปทั่วศูนย์ของพวกเขา ซึ่งเป็นสถานที่ที่แม้จะมีสิ่งประดิษฐ์ที่เห็นได้ชัดเจน แต่ก็ยังสื่อถึงความรู้สึกโดดเดี่ยวที่หนาวเหน็บได้อย่างน่าเชื่อ การพยายามทำลายสัตว์ประหลาดด้วยไฟก่อให้เกิดฉากที่ทะเยอทะยานอย่างน่าทึ่ง ซึ่งแทบจะขอให้ Carpenter นำไปจินตนาการใหม่ ในขณะที่ช่วงเวลาที่เงียบสงบ เช่น การใช้เครื่องนับไกเกอร์เพื่อติดตามสิ่งมีชีวิต ก็เป็นลางบอกเหตุของ Aliens และผลงานเลียนแบบในอนาคต ไม่น่าแปลกใจที่ Carpenter เป็นเพียงหนึ่งในผู้กำกับที่มีชื่อเสียงหลายคนที่ต่อมาได้ยกย่องหนังเรื่องนี้และนำแนวคิดไปต่อยอดบางทีความชื่นชมของ Carpenter อาจจะเหมาะสม เนื่องจาก The Thing from Another World ก็ได้รับการวิจารณ์แบบผสมเช่นกันก่อนที่จะถูกตัดสินว่าเป็นหนึ่งในหนังสยองขวัญไซไฟที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค 50 บางทีการดัดแปลงและรีเมคที่ไม่จำเป็นบางอย่างที่กำลังถูกผลิตออกมาในปัจจุบันอาจจะประสบชะตากรรมคล้ายคลึงกัน และแม้ว่าการพูดคุยเกี่ยวกับการสร้างใหม่ก็ดูเหมือนจะเงียบหายไปตั้งแต่เรื่องราวถูกเปิดเผยในปี 2020 ผู้กำกับสมัยใหม่อาจทำได้ดีกว่าการหักมุมแฟนๆ ของ Carpenter ด้วยการกลับไปใช้แนวคิดพืชกินเลือดThe Thing from Another World กำลังสตรีมบน Tubiบทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ 

-->

On:

Prime Video(SeaPRwire) -   ไม่ใช่เรื่องธรรมดาที่จะเห็นซีรีส์สตรีมมิ่ง โดยเฉพาะเรื่องที่ใช้งบประมาณสูง ได้จบเรื่องราวตามแผนที่วางไว้ของตัวเอง บ่อยครั้งที่รายการทีวีแนวคิดสูงถูกยกเลิกก่อนที่จะไปถึงศักยภาพเต็มที่ ทำให้แฟนๆนับไม่ถ้วนเสียใจ และทำให้ผู้ชมหน้าใหม่ไม่กล้าติดตามเรื่องราวตั้งแต่ต้น ความไม่แน่นอนนี้ถูกฝังอยู่ในโครงสร้างพื้นฐานของการรับชมโทรทัศน์ในปัจจุบัน — แต่แฟนๆ The Lord of the Rings อาจจะไม่ต้องประสบกับชะตากรรมแบบนั้นแทบจะในทุกแง่มุม The Lord of the Rings: The Rings of Power ดูเหมือนถูกกำหนดชะตาว่าจะล่มสลาย มันเป็นประเภทรายการที่แทบจะไม่รอดในปัจจุบัน เพราะต้องใช้เวลาพอสมควรกว่าจะไปถึงศักยภาพเต็มที่ แต่ในอีกแง่ มันก็คือบอสสุดท้ายของยุคสตรีมมิ่ง เพราะเป็นรายการที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ แต่สุดท้ายมันก็อยู่รอด: ถึงแม้ว่าซีซั่นที่สองจะมีเสถียรภาพไม่ค่อยดีนัก ซีซั่นถัดไปก็อยู่ระหว่างการเตรียมการอย่างดี และนั่นอาจยังไม่ใช่จุดจบของพรีเควล The Lord of the Rings ของ Amazon อีกด้วย ต่างจากรายการอื่นๆมากมาย The Rings of Power ไม่เพียงแค่ได้รับอนุญาตให้จบเรื่องราวของตัวเองเท่านั้น: มันอาจจะถูกผูกมัดว่าต้องจบด้วยซ้ำAmazon ลงทุนใน The Rings of Power มากเกินกว่าจะยกเลิกมันได้ | Prime Videoตามรายงานใหม่จาก The Ankler, The Rings of Power ได้รับการคุ้มครองจาก "วงศ์วิเศษ" ของหัวหน้า Amazon Jeff Bezos แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งได้ลงทุนมหาศาลเพื่อให้ได้สิทธิ์ในทรัพย์สินทางปัญญาของ JRR Tolkien — ตาม The Ankler มีการใช้เงินไปประมาณ 1 พันล้านดอลลาร์สหรัฐเพื่อเปิดตัว The Rings of Power — และหัวหน้าฝ่ายโทรทัศน์ระดับโลกคนใหม่ของ Prime Video Peter Friedlander ตั้งใจที่จะรักษาการลงทุนนี้ไว้ ตามแหล่งข่าวที่รู้ถึงการบริหารงานชุดใหม่ของ Friedlander The Rings of Power ได้รับการ "คุ้มครองตลอดช่วงการออกอากาศ" ซึ่งอาจจะดำเนินไปถึง 4 หรือ 5 ซีซั่น Friedlander ยังได้ไปเยี่ยมชมกองถ่ายระหว่างการผลิตซีซั่น 3 เพื่อยืนยันกับทีมสร้างว่าพวกเขาจะมีอิสระในการจบเรื่องราวของตัวเองนี่เป็นข่าวดีสำหรับซีรีส์หลัก แม้ว่าเส้นทางขยายของแฟรนไชส์จะจบแค่นั้นก็ตาม ในขณะที่มีแผนเบื้องต้นสำหรับสปินออฟที่ยังไม่ได้ประกาศ แผนเหล่านั้นถูกพักไว้อย่างไม่มีกำหนดเนื่องจากต้นทุนที่สูงมาก อย่างน้อยในตอนนี้ ถึงอย่างนั้น ก็เป็นเรื่องดีที่อนาคตของ The Rings of Power แน่นอนแล้ว แม้ว่าจะต้องแลกมาด้วยต้นทุนที่สูงมากก็ตามThe Ankler เคยรายงานมาก่อนว่า Amazon "ติดอยู่ในฝันร้าย Lord of the Rings" หลังจากจ่ายเงินเกินราคาไปสำหรับ IP นี้: หากสตูดิโอตัดสินใจยกเลิก จะมีรายงานว่า Tolkien estate จะปรับเงิน 20 ล้านดอลลาร์สหรัฐสำหรับทุกซีซั่นที่ทีมสร้างไม่ได้ทำให้เสร็จ มันไม่ใช่แค่ความลวงต้นทุนจมที่ทำให้พรีเควลนี้ยังคงอยู่ — แต่หากนี่เป็นวิธีเดียวที่จะหลีกเลี่ยงความผิดหวังของยุคสตรีมมิ่ง ก็ช่างเถอะThe Rings of Power สตรีมบน Prime Video ซีซั่น 3 มีแนวโน้มที่จะออกรอบปฐมทัศน์ในช่วงปลายปี 2026 หรือ 2027บทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ 

-->

On:

FromSoftware(SeaPRwire) -   นับตั้งแต่ FromSoftware ปฏิวัติโลกของเกม RPG ด้วย Demon’s Souls ในปี 2009 ดูเหมือนว่าผลงานแต่ละชิ้นที่ตามมาจะถูกเรียกร้องให้นำมาดัดแปลงเป็นภาพยนตร์ Dark Souls กับบรรยากาศไฮแฟนตาซีที่เสื่อมโทรมและมืดมน, Bloodborne กับการผสมผสานที่น่าสยดสยองระหว่างสยองขวัญสไตล์โกธิคและความสยองขวัญระดับจักรวาลของ H.P. Lovecraft, Sekiro กับเรื่องราวการล้างแค้นในยุคเอโดะที่นองเลือด ทุกเกมที่พวกเขาปล่อยออกมาในช่วง 17 ปีที่ผ่านมาสามารถนำมาสร้างเป็นภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ที่มีแนวคิดล้ำสมัยพร้อมฉากหลังที่น่าดึงดูดใจ และโชคดีสำหรับแฟนๆ ที่หนึ่งในเกมของพวกเขากำลังจะกลายเป็นแบบนั้นในไม่ช้ามีการประกาศในปี 2025 ว่าการดัดแปลงเกม Elden Ring ของ FromSoft กำลังอยู่ในระหว่างการพัฒนาโดยค่ายหนังอินดี้ขวัญใจมหาชนอย่าง A24 กำกับโดย Alex Garland (Ex Machina, Warfare เมื่อปีที่แล้ว) ภาพยนตร์เรื่องนี้จะอำนวยการสร้างโดยผู้ร่วมงานขาประจำของ Garland อย่าง Peter Rice, Andrew Macdonald และ Allon Reich พร้อมด้วย George R.R. Martin ผู้เขียนปูมหลังอันซับซ้อนของเกม รวมถึง Vince Gerardis ผู้ร่วมอำนวยการสร้าง Game of Thrones และ House of the Dragon เมื่อมีการประกาศออกมาเมื่อเดือนพฤษภาคมปีที่แล้ว แฟนๆ ต่างคาดหวังว่าคงต้องใช้เวลาอีกสักพักกว่าจะได้ยินข่าวคราวเพิ่มเติมเกี่ยวกับการดัดแปลงนี้ อย่างไรก็ตาม การเริ่มต้นการถ่ายทำเพิ่งจะทำลายความคาดหมายนั้นลงหากมันเหมือนกับในเกม ภาพยนตร์ Elden Ring ของ Alex Garland จะเป็นภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจในสไตล์ไฮแฟนตาซี | FromSoftwareวิดีโอสองชุดจากกองถ่ายภาพยนตร์หลุดออกมาโดยได้รับความอนุเคราะห์จาก @ThroxTV บน TikTok ซึ่งยืนยันว่าการถ่ายทำได้เริ่มต้นขึ้นอย่างเป็นทางการแล้ว และเผยให้เห็นความแม่นยำทางสายตาที่พยายามจะทำให้สำเร็จ วิดีโอที่ดูธรรมดากว่าแสดงให้เห็นแถวของเกวียน ถังไม้ และอุปกรณ์ประกอบฉากอื่นๆ ที่ดูเหมือนถอดแบบมาจากในเกมโดยตรง ส่วนวิดีโออีกชุดแสดงให้เห็นภาพของโบสถ์ที่พังทลายซึ่งเป็นหนึ่งใน Churches of Marika ที่ทรุดโทรม ซึ่งเป็นสถานที่สำคัญที่สามารถค้นพบได้ในเกม ในตอนแรก วิดีโอนี้ไม่ได้บอกอะไรเรามากนักนอกจากข้อเท็จจริงที่ว่าภาพยนตร์ดูเหมือนจะมุ่งเน้นไปที่ความซื่อตรงต่อต้นฉบับอย่างมาก แต่เมื่อพิจารณาให้ดีขึ้น ก็มีมูลเหตุให้คาดเดาได้ว่าเรื่องราวจะเกิดขึ้นในช่วงเวลาใดของไทม์ไลน์Elden Ring เกิดขึ้นในอาณาจักรที่กว้างใหญ่ที่รู้จักกันในชื่อ Lands Between ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกปกครองโดย Queen Marika ภาชนะที่ถูกเลือกโดย Greater Will ซึ่งเป็นตัวตนระดับจักรวาลที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้ ซึ่งคอยรักษาความเป็นระเบียบในโลกผ่าน Elden Ring (ชุดของรูนและพลังที่ควบคุมกฎธรรมชาติ) Marika วาดฝันถึงสวรรค์ที่ปราศจากความตาย ดังนั้นเธอจึงแยก Rune of Death ออกจาก Elden Ring และมอบหมายให้ Maliketh ผู้พิทักษ์ส่วนตัวของเธอเป็นผู้ดูแล เกมดังกล่าวเกิดขึ้นนานหลังจากเหตุการณ์ Shattering ซึ่งเป็นเหตุการณ์หายนะที่ Queen Marika ซึ่งเต็มไปด้วยความโศกเศร้าหลังจาก Godwyn ลูกชายของเธอถูกสังหารโดยเหล่านักฆ่าที่ได้รับพลังจาก Rune of Death ที่ถูกขโมยไป ได้ทำลาย Elden Ring และหายตัวไป ปฏิเสธ Greater Will และทำให้ Lands Between ตกอยู่ในความขัดแย้งที่ไม่มีวันสิ้นสุดระหว่างเหล่าลูกๆ กึ่งเทพของเธอที่ต่อสู้เพื่อแย่งชิง Great Runes ที่เหลืออยู่ เข้าใจทั้งหมดแล้วใช่ไหม?การปฏิเสธ Greater Will ของ Queen Marika อันเนื่องมาจากความโศกเศร้า คือตัวจุดชนวนสำหรับเรื่องราวของเกม | FromSoftwareในขณะที่แฟนๆ ตื่นเต้นกับโอกาสที่จะได้เห็นภาพยนตร์ดัดแปลงที่มีฉากหลังก่อนเหตุการณ์ Shattering แต่สภาพที่เสื่อมโทรมของ Church of Marika ที่เห็นในวิดีโอที่หลุดออกมาบ่งบอกว่าภาพยนตร์อาจเกิดขึ้นหลังจากเหตุการณ์ Shattering จริงๆ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าภาพยนตร์จะดำเนินตามเนื้อเรื่องของเกม ซึ่งอาจเกิดขึ้นได้ตั้งแต่สิบปีไปจนถึงหลายพันปีหลังจาก Shattering ภาพยนตร์ของ Garland อาจเกิดขึ้นก่อนเหตุการณ์ในเกม โดยมุ่งเน้นไปที่เหล่าลูกๆ ของ Marika และการต่อสู้เพื่ออำนาจระหว่างพวกเขาภาพยนตร์ที่ติดตามเรื่องราวของ Shattering War แทนที่จะเป็นเหตุการณ์ในเกมอาจเป็นเรื่องที่สมเหตุสมผลที่สุด เนื่องจากผลงานของ George R.R. Martin ในการเล่าเรื่องของ Elden Ring ส่วนใหญ่อยู่ในตำนานที่ซับซ้อนซึ่งเป็นการปูทางสำหรับแคมเปญที่ผู้เล่นจะได้สัมผัส เรื่องราวที่แท้จริงของเกม (เขียนโดย Hidetaka Miyazaki ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ FromSoft) ดำเนินไปผ่านการโต้ตอบและการค้นพบมากกว่าการใช้คัตซีน ซึ่งทำให้ยากต่อการดัดแปลงมากกว่าเกมส่วนใหญ่ ในขณะเดียวกัน ข้อเท็จจริงที่ว่าโลกไฮแฟนตาซีอีกแห่งของ Martin ได้ถูกนำมาดัดแปลงเป็นหน้าจอแล้ว อาจทำให้ปูมหลังที่ซับซ้อนของเขากลายเป็นแนวทางที่มีความเป็นไปได้มากกว่าสำหรับการดัดแปลงเป็นภาพยนตร์อย่างไรก็ตาม Elden Ring มีภาระหนักอึ้งที่ต้องแบกรับ: มันเป็นการดัดแปลงเกมของ FromSoftware ครั้งแรก และเป็นความพยายามครั้งแรกของ A24 ในการดัดแปลงวิดีโอเกม Alex Garland มีงานหนักรออยู่ในการนำมหากาพย์ดาบและเวทมนตร์ของ Martin และ Miyazaki มาสู่ชีวิตจริง แต่อย่างน้อยเขาก็มีถังไม้ที่สร้างเสร็จแล้วบทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ 

-->

On:

Lucasfilm(SeaPRwire) -   เมื่อ Star Wars เปลี่ยนมาสู่ไตรภาคต้นเรื่อง โทนเรื่องก็เปลี่ยนไปด้วย พันธมิตรฝ่ายกบฏที่ต้องดิ้นรนเอาชีวิตรอดหายไปแล้ว ส่วนใหญ่ของภาคต้นเรื่อง การกระทำเกิดขึ้นในโถงของสภาเจไดหรือในวุฒิสภาแห่งกาแล็กซี ด้วยการหันไปสู่แนวระทึกขวัญทางการเมือง การกระทำส่วนใหญ่ถูกนำกลับมายังคอรัสซังต์ ซึ่งเป็นเมืองหลวงของกาแล็กซี Star Wars คอรัสซังต์กลายเป็นคำพ้องความหมายกับป่าคอนกรีต ตรอกมืด คนขายยาเสพติด และร้านอาหารราคาถูก แต่ดังที่ซีรีส์ล่าสุดของ Star Wars พิสูจน์ให้เห็น เพียงเพราะคอรัสซังต์เป็นเมืองหลักในกาแล็กซี ก็ไม่ได้หมายความว่าจะเป็นเมืองเดียวที่มีอยู่ คำเตือน! สปอยเลอร์สำหรับ Maul: Shadow Lord ตอนที่ 1 และ 2!Janix ใน Maul: Shadow Lord เป็นเมืองที่ไม่เคยถูกจักรวรรดิเข้ามายุ่งเกี่ยว อย่างน้อยก็ยังไม่นานนัก | LucasfilmMaul: Shadow Lord เป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญแนวอาชญากรรมแบบแมวไล่หนู ที่มีศูนย์กลางอยู่ที่ Maul ตัวร้ายชาว Zabrak ที่เราทุกคนรู้จักและรัก (หรือรักที่จะเกลียด) และกัปตัน Brander Lawson ตำรวจอวกาศพ่อเลี้ยงเดี่ยวที่เพียงต้องการจับกุมเจ้าพ่ออาชญากรรายนี้ก่อนที่เขาจะหลุดพ้นจากการควบคุม เรื่องราวแนว neo-noir นี้เกิดขึ้นในดาวเคราะห์เมืองที่คึกคัก แต่ที่น่าประหลาดใจสำหรับแฟนๆ หลายคน นี่ไม่ใช่คอรัสซังต์ แต่เป็น Janix ดาวเคราะห์ที่เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Marvel อธิบายว่าเป็น "เขาวงกตแห่งดาวเคราะห์ที่สว่างไสวด้วยแสงนีออนและเต็มไปด้วยเงา ซึ่งอยู่นอกเหนือการเอื้อมถึงของจักรวรรดิ" แล้วทำไมถึงต้องแนะนำเมืองที่ในทุกๆ ด้านคล้ายคลึงกับคอรัสซังต์? ในเรื่องของดาวเคราะห์ เช่นเดียวกับอสังหาริมทรัพย์ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับทำเล ทำเล ทำเล คุณสมบัติสำคัญอย่างหนึ่งของ Janix คือจักรวรรดิยังไม่ได้เข้ามาแทรกแซงมากนัก ซึ่งหมายความว่าหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายของที่นั่นยังคงเป็นอิสระ อย่างไรก็ตาม นั่นอาจเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลา (และเมื่อพิจารณาจาก Star Destroyer ที่เห็นในตัวอย่าง ก็น่าจะเป็นเช่นนั้น) ดังนั้น Brander จึงต้องดำเนินการสืบสวนโดยไม่ทำให้ใครขุ่นเคืองมากเกินไป รวมถึงอดีตภรรยาของเขาเองที่ทำงานให้กับจักรวรรดิ กัปตัน Brander Lawson ต้องเดินเบาๆ เพื่อปกป้องทีมของเขา - และดาวเคราะห์ของเขา - จากจักรวรรดิ | Lucasfilmดังนั้น แม้ว่าดาวเคราะห์ดวงนี้อาจดูเหมือนคอรัสซังต์ แต่จริงๆ แล้วก็ไม่สามารถเป็นคอรัสซังต์ได้ เพียงเพราะมันควรจะเป็นดาวเคราะห์ที่เงียบสงบและไม่เป็นที่รู้จัก ไม่ใช่ "ดาวเคราะห์ที่ไม่เคยหลับใหล" นอกจากนี้ ซีรีส์นี้ยังมีเจไดที่หลบซ่อนตัวอยู่ - คอรัสซังต์คงไม่ใช่สถานที่ที่ดีนักสำหรับการหลบหนี แต่เมืองนี้มีความแตกต่างจากคอรัสซังต์ได้อย่างไรอีกบ้าง? จุดแข็งที่ดีที่สุดอย่างหนึ่งของ Star Wars คือการสร้างวัฒนธรรมที่แตกต่างกันตั้งแต่ต้น ดังนั้นเราจะได้เรียนรู้เพิ่มเติมอีกมากมายในอีกไม่กี่สัปดาห์ข้างหน้า แต่ถึงแม้ว่านี่จะเป็นโปรเจกต์เดียวที่เราจะได้เห็น Janix ปรากฏตัว ก็ยังเป็นเรื่องน่าสบายใจที่รู้ว่าคนรักเมืองในกาแล็กซี Star Wars มีทางเลือกมากกว่าแค่คอรัสซังต์ - ค่าครองชีพที่นั่นคงจะบ้าคลั่งหลังสงครามโคลน Maul: Shadow Lord กำลังสตรีมอยู่บน Disney+. บทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ 

-->

On:

New Line Cinema(SeaPRwire) -   เราทุกอย่างที่เราเรียนรู้เกี่ยวกับภาคกึ่งต่อเนื่องใหม่ของ 'Lord of the Rings' ชื่อ The Hunt for Gollum นั้นเราเรียนรู้กันโดยไม่ได้ตั้งใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนจะเกินความจำเป็นที่สุดเมื่อมีการประกาศว่าจะพัฒนา และสำหรับแฟนๆ บางคน แต่ละข่าวประชาสัมพันธ์ก็เพิ่มความรู้สึกนั้นให้เข้มข้นขึ้น การที่ แอนดรี เซอร์กิสจะกำกับและรับบทใน The Hunt for Gollum ในบทบาทตัวร้ายที่มีชื่อเสียงนั้นน่าสนใจพอสมควร — แต่เมื่อภาพยนตร์นี้ถูกกล่าวว่าเป็นฉากระหว่างเหตุการณ์ในภาพยนตร์ The Hobbit และ The Fellowship of the Ring มันจะต้องทำลายภาพยนตร์ที่แฟนๆ รักเป็นอย่างยิ่ง สมาชิกในทีมนักแสดงที่ สามารถ กลับมารับบท (เช่น ไอแอน แม็คเคลเลนและอีลิเยียห์ วูด) จะทำ แต่ส่วนที่เหลือต้องถูกจัดสรรใหม่ วูดแม้แต่ก็ดูเหมือนจะยืนยันในการสัมภาษณ์ล่าสุดว่า ลีโอ วูดอัลล์จะรับบทอารากอร์น ซึ่งเป็นความจำเป็นที่สุดในทุกความหมายของคำว่าแม้จะมีความผิดหวังและการร้องเรียนแบบฮอบบิท แต่ก็น่าสนุกที่จะดูแผนงานสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ที่คุมไว้แน่นหนาเริ่มเริ่มเป็นรูปธรรม มีเนื้อหาน้อยมากที่จะใช้เป็นฐานในการเล่าเรื่องนี้ ดังนั้นแต่ละข่าวประชาสัมพันธ์จึงดูเหมือนจะเป็นร่องรอยสำคัญ เรื่องที่ J.R.R. โทลคีนเขียนเกี่ยวกับอดีตของกอลลัมได้รับการดัดแปลงไปแล้วเกือบทั้งหมด ยกเว้นบางส่วนที่น่าดึงดูดใจในบทที่ 2 ของ The Fellowship of the Ring — “The Shadow of the Past” ในหน้าเหล่านี้ แกนดัลฟ์ได้อธิบายประวัติของแหวนให้กับฟรอโดและความเชื่อมโยงของกอลลัมกับมัน และถ้าคุณอ่านหน้าเหล่านี้พร้อมกับดูข่าวประชาสัมพันธ์เรื่องการจัดสรรนักแสดง มันดูเหมือนเราสามารถทราบสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นกับภาพยนตร์เรื่องนี้ได้แล้ว ในความเป็นจริง การเลือกนักแสดงบางคนอาจช่วยเปิดเผยทิศทางที่ The Hunt for Gollum อาจจะไป อย่างน้อยก็ในช่วงแรกHunt for Gollum Casting CluesKate Winslet’s mystery character could reveal the plan for The Hunt for Gollum. | Samir Hussein/WireImage/Getty Imagesเมื่อเดือนมีนาคมที่แล้ว แคทริน เว็นส์เล็ตได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการให้รับบทลับใน The Hunt for Gollum ข่าวลือเรื่องว่าเธออาจจะรับบทใดก็ลอยมาวนเวียน โดยมีตัวเลือกที่ไม่เป็นทางการสองตัวที่เด่นชัด วอนส์เล็ตอาจจะเข้าร่วม The Hunt for Gollum ในบทบาทของ Gilraen the Fair แม่ของอารากอร์น หรือ ป้าของกอลลัมที่ไม่มีชื่อ ทั้งคู่ถูกกล่าวถึงในงานเขียนของโทลคีน แม้จะเพียงไม่นาน: Gilraen ปรากฏตัวในส่วนเสริมของโทลคีน ในขณะที่กอลลัมกล่าวถึงป้าของเขาใน The Fellowship of the Ring ตัวละครหญิงคนนี้อาจให้ข้อมูลที่น่าสนใจเกี่ยวกับอดีตของกอลลัม ก่อนที่เขาจะพบแหวนองค์เดียวหรือถูกเรียกว่ากอลลัมในภายหลังผู้กำกับ ปีเตอร์ แจ็กสัน ได้สำรวจต้นกำเนิดของกอลลัมใน The Return of the King ซึ่งเปิดเผยว่าเขาเคยเป็นฮอบบิทชาวสโตร-ชื่อสเมอากอล ประวัติศาสตร์ของเขาถูกพูดถึงอย่างรวดเร็วในภาพยนตร์เรื่องนั้น แต่มีส่วนหนึ่งที่ถูกตัดทอนไป — เช่น วิธีที่การค้นพบแหวนองค์เดียวของเขาส่งผลต่อชีวิตของเขาในสังคมฮอบบิท ป้าของสเมอากอลน่าจะเป็นผู้นำของชุมชนของพวกเขาและรับผิดชอบในการขับไล่เขาเมื่อความหลงใหลในแหวนเกินไป หลังจากนานหลายศตวรรษ ในขณะที่ถูกจับและทรมานโดยแกนดัลฟ์ กอลลัมจะอ้างว่าป้าของเขามีแหวนอำนาจของตัวเอง มันดูน่าสนใจพอที่จะสำรวจในภาพยนตร์เรื่องยาว และอาจเป็นส่วนสำคัญของภาพยนตร์ของเซอร์กิส โดยทั่วไป ถ้าคุณอ่าน "The Shadow of the Past" อีกครั้งและดูรายละเอียด คุณจะเชื่อมั่นว่าเว็นส์เล็ตกำลังรับบทป้าของสเมอากอล“The Shadow of the Past” อาจเป็นรากฐานของ The Hunt For Gollumภาพวาดของ Alan Lee สำหรับ The Fellowship of the Ring บทที่ 2 | Alan Leeนอกจากนี้ แม้แต่แฟนๆ อาจจะผิดหวังที่วิกโก มอร์เตนเซนจะไม่ได้รับการเปลี่ยนวัยเป็นอารากอร์น แต่มันน่าจะเป็นไปได้สูงมากว่าการแสดงใหม่ของวูดอัลล์ในบทสไตเดอร์นั้นจะไม่ปรากฏในภาพยนตร์เป็นเวลานาน การมีส่วนร่วมของอารากอร์นในการล่ากอลลัมใน "The Shadow of the Past" ไม่ใช่เรื่องทั้งหมด แกนดัลฟ์ใช้เอลฟ์แห่งป่าไม้ในการติดตามกอลลัมในช่วงเวลาหนึ่ง ซึ่งอาจหมายความว่าบทบาทของอารากอร์นในฉบับนี้อาจไม่ปรากฏในภาพยนตร์เป็นเวลานาน นอกจากนี้ ถ้าภาพยนตร์ (หรือภาพยนตร์) อธิบายประวัติศาสตร์ของกอลลัมไปหลายร้อยปีที่แล้ว ก็อาจมีโอกาสน้อยลงที่อารากอร์นจะได้รับเวลาในภาพยนตร์มากขึ้น (เพื่อความชัดเจน ในบริบทนี้ เรากำลังพูดถึง "The Shadow of the Past" ในความหมายของบทที่ 2 ของ The Fellowship of the Ring ไม่ใช่ชื่อเรื่องทำงานสำหรับภาพยนตร์ Lord of the Rings ของสตีเฟน โคลเบิร์ตที่กำลังจะมา ซึ่งจะเกิดขึ้นหลังจาก Fellowship)ยังไม่มีข่าวว่า The Hunt for Gollum จะเป็นภาคแรกของซีรีส์ 2 ภาคจริงๆ หรือไม่ แต่ไม่ว่าจะเป็นอย่างไร ส่วนใหญ่ของมันน่าจะให้เราเห็นเรื่องราวต้นกำเนิดของสเมอากอลให้ครบถ้วน แม็คเคลเลนและวูดต่างเตรียมที่จะกลับมารับบทของตัวเองในบทแกนดัลฟ์และฟรอโด แบ๊กกิ้นส์ แต่พวกเขาน่าจะ — แทบแน่นอน — เป็นคนที่จะพูดถึงเรื่องราวของกอลลัมหลังจากเหตุการณ์ในภาคต้นไปแล้ว หรืออีกทางหนึ่ง เราอาจจะได้เห็นฉบับหนึ่งของ "The Shadow of the Past" พร้อมฉากการเปลี่ยนวัย ไม่ว่าจะเป็นอย่างไร ถ้าภาพยนตร์ใช้เฟรมวิธีการเล่าเรื่องนั้น มันจะให้ภาพยนตร์มีวิธีเข้าถึงที่คุ้นเคยสำหรับเรื่องราวที่เกี่ยวข้อง แต่ก็ยังอนุญาตให้ The Hunt for Gollum เล่นกับเรื่องราวของมันได้ในระดับหนึ่งอีกครั้ง นี่ไม่ใช่เรื่องที่เราจำเป็นต้องรู้ — แต่ถ้ามันต้องทำ อย่างน้อยก็จะสร้าง Middle-earth ให้ดูน่าสนใจในแนวทางใหม่The Hunt for Gollum จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในวันที่ 17 ธันวาคม 2027บทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ 

-->

On:

Marvel Television(SeaPRwire) -   ขึ้นอยู่กับว่าคุณถามแฟนคนไหน ฝั่งฮีโร่ระดับท้องถนนของจักรวาลมาร์เวลนั้นอาจจะได้รับความนิยมมากกว่าการต่อสู้อันโดดเด่นของอเวนเจอร์สและกลุ่มซูเปอร์ฮีโร่อื่นๆ มาตั้งแต่ช่วงต้นทศวรรษ 2000 ความพยายามแรกของ MCU ในการดัดแปลงตัวละครในพื้นที่นี้คือความร่วมมือกับ Netflix แต่มันก็มีอายุค่อนข้างสั้น โดยรายการส่วนใหญ่ได้รับเพียงสองหรือสามฤดูกาลก่อนที่จะถูกยกเลิกไปพร้อมกันในปี 2018 และ 2019 ตอนนี้ MCU พยายามเติมเต็มช่องว่างด้วยรายการเช่น Hawkeye, Echo และซีรีส์รีบูต/ภาคต่อ Daredevil: Born Againตั้งแต่ช่วงที่แมตต์ เมอร์ด็อคปรากฏตัวขึ้นเพื่อช่วยปีเตอร์ ปาร์คเกอร์กับปัญหาทางกฎหมายใน Spider-Man: No Way Home แฟนๆ ก็สงสัยว่าตัวละครจาก Netflix ที่เหลือจะได้กลับมาด้วยหรือไม่ เทรลเลอร์ของฤดูกาล 2 Daredevil: Born Again เปิดเผยว่า Krysten Ritter จะกลับมารับบทเจสสิกา โจนส์ในบางช่วงของฤดูกาล แต่ก็ยังไม่มีทางรู้ได้ว่าเธอจะกลับมาในบทบาทใดและนานแค่ไหน แต่ตอนนี้ การรั่วไหลจากเซ็ตถ่ายทำของฤดูกาล 3 ได้เผยความพัฒนาสำคัญสำหรับรายการและ MCU ในภาพรวมต่อไป และมันเป็นสิ่งที่แฟนๆ ต้องยินดีอย่างแน่นอนเจสสิกา โจนส์ถูกกำหนดให้กลับมาปรากฏตัวอีกครั้งในภายภาคของฤดูกาลปัจจุบันของ Born Again อยู่แล้ว แต่ภาพจากเซ็ตถ่ายทำเผยว่าเธอจะได้ร่วมงานกับ Iron Fist ของ Finn Jones และ Luke Cage ของ Mike Colter ด้วย | Jose Perez/Bauer-Griffin/GC Images/Getty Imagesในช่วงสุดสัปดาห์ Mike Colter และ Finn Jones ผู้รับบทลุค เคจและไอรอน ฟิสต์ตามลำดับในผลงานดัดแปลงของ Netflix ถูกพบว่ากำลังถ่ายทำร่วมกับ Krysten Ritter สำหรับฤดูกาลที่ 3 ของ Born Again ที่จะมาถึง นี่จะเป็นครั้งแรกที่ตัวละครเหล่านี้ได้ปรากฏตัวบนหน้าจอร่วมกับแดร์เดวิลนับตั้งแต่ The Defenders ในปี 2017 และเป็นการยืนยันอย่างเป็นทางการในที่สุดว่ารายการทั้งหมดจาก Netflix ไม่ใช่แค่แดร์เดวิล เป็นส่วนหนึ่งของเนื้อเรื่องหลัก (canon) ในระดับหนึ่ง ยังไม่มีอะไรมากนอกจากตัวตนของพวกเขาให้คาดเดาเกี่ยวกับการรวมตัวครั้งใหม่นี้ แต่ตอนจบของแต่ละรายการอาจให้เบาะแสเกี่ยวกับที่มาที่ไปของพวกเขาฤดูกาลที่ 3 ของ Jessica Jones จบลงด้วยการที่เจสสิกาต้องจับกุมเพื่อนสนิทตลอดกาลของเธอ ทริช วอล์คเกอร์ หลังจากที่เธอเริ่มฆ่าอาชญากรเพื่อพยายามเป็นผู้พิทักษ์วิญญาณ เนื่องจากได้รับพลังพิเศษในฤดูกาลที่ 2 และสูญเสียแม่ของเธอให้กับฆาตกรต่อเนื่องในฤดูกาลที่ 3 Iron Fist จบลงด้วยฤดูกาลที่สองซึ่งแดนนี แรนด์สูญเสียพลังไอรอน ฟิสต์ให้กับคู่ปรับสำคัญของเขา ดาวอส แต่กลับตกไปอยู่กับแฟนสาวและผู้เชี่ยวชาญศิลปะการต่อสู้ คอลลีน วิง ส่วนแดนนี่ขโมยปืนคู่ที่อัดแน่นด้วยพลังชีจากอดีตไอรอน ฟิสต์ ออร์สัน แรนดัลล์ สุดท้ายแต่ไม่ท้ายสุด ตอนจบซีรีส์ของ Luke Cage เปลี่ยนโฉมโลกใต้ดินของฮาร์เล็มด้วยการตายของเจ้าแม่อาชญากรรมตลอดกาล มาเรียห์ สโตว์ส์-ดิลลาร์ด ผู้ซึ่งมอบไนต์คลับของเธอ (ศูนย์กลางของธุรกิจอาชญากรรม) ให้กับลุค เคจเอง ผู้ซึ่งไม่เต็มใจนักแต่ตัดสินใจก้าวขึ้นมาเป็น "นายอำเภอ" คนใหม่ของฮาร์เล็มเพื่อหลีกเลี่ยงความขัดแย้งของแก๊งที่ใกล้เข้ามาMike Colter ในชุดดั้งเดิมของลุค เคจ ขณะถ่ายทำ Daredevil: Born Again ฤดูกาล 3 | Jose Perez/Bauer-Griffin/GC Images/Getty Imagesเป็นการยากที่จะบอกได้แน่ชัดว่าอะไรจากแต่ละรายการของ Netflix จะยังคงเป็นเนื้อเรื่องหลัก เนื่องจาก Born Again ได้เล่นกับตำนานของ Daredevil ต้นฉบับไปบ้าง ฤดูกาล 2 ของการรีบูตอาจจะเปิดเผยว่าเจสสิกาทำอะไรมาบ้างเมื่อเธอปรากฏตัวในที่สุด และจากข้อเท็จจริงที่ลุค เคจถูกพบเห็นบนเซ็ตในชุดเดียวกันเป๊ะกับครั้งสุดท้ายที่เราเห็นเขาใน Netflix มีความเป็นไปได้สูงที่เขายังติดอยู่ในบทบาทที่ไม่เต็มใจของเขาในฐานะเจ้าพ่อคนใหม่ของฮาร์เล็ม อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีสัญญาณใดๆ ว่า Jessica Henwick จะกลับมารับบทคอลลีนหรือไม่ ซึ่งหมายความว่าสถานภาพทั้งหมดที่เห็นในตอนจบของ Iron Fist ฤดูกาล 2 ยังคงเป็นเรื่องไม่แน่นอนนอกจากนี้ยังมีคำถามว่าเราจะได้เห็นเดอะเดฟенเดอร์สใน MCU ต่อไปหรือไม่ Daredevil: Born Again ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในรายการมาร์เวลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดที่ออกฉายบน Disney+ ดังนั้นมันจึงสมเหตุสมผลที่ Marvel Studios ต้องการใช้ประโยชน์จากความสำเร็จนั้นด้วยการสร้างสปินออฟสำหรับตัวละครเหล่านั้น แนวทางนี้อาจใช้ได้กับตัวละครเช่นไอรอน ฟิสต์และลุค เคจ ที่มีประวัติศาสตร์ร่วมกันมาหลายทศวรรษ แต่การขาดเนื้อเรื่องเดี่ยวที่จะต่อยอดนั้นรู้สึกได้ชัดเจนในช่วงการออกอากาศดั้งเดิมของ Jessica Jones รายการที่สร้างจากตัวละครที่ถูกคิดค้นขึ้นมาไม่ถึง 30 ปีที่แล้วและมีเพียงสองเรื่องเดี่ยวในชื่อของเธอแหล่งที่มาของเนื้อเรื่อง โดยเฉพาะ New Avengers ของ Brian Michael Bendis อาจให้คำตอบเกี่ยวกับวิธีที่เดอะเดฟенเดอร์สจะเดินหน้าต่อไป | Marvel Comicsเมื่อพิจารณาจากความโรแมนติกในตำนานระหว่างเจสสิกากับลุค เคจในหนังสือการ์ตูน (พวกเขาแต่งงานกันใน New Avengers Annual ปี 2006) และความเป็นพี่น้องระหว่างเคจกับแดนนี แรนด์ (Power Man และ Iron Fist เป็นทีม Heroes for Hire ดั้งเดิม) บางทีสถานการณ์ที่ดีที่สุดอาจเป็นการสร้างสปินออฟของฮีโร่ทั้งสามร่วมกันทำงานในบทบาทที่ไม่ต่างจากซีรีส์ต่อเนื่องคลาสสิก Heroes for Hire เราอาจจินตนาการได้อย่างเต็มที่ว่ามาร์เวลจะพาฮีโร่ผู้กลับมาที่เป็นที่รักเหล่านี้ไปที่ไหนต่อ แต่ในตอนนี้ แฟนๆ สามารถเฉลิมฉลองด้วยความรู้ว่าหลังจากผ่านไปเจ็ดปี ตัวละครหลักทั้งสี่ของจักรวาลมาร์เวลบน Netflix ได้กลับบ้านในที่สุดบทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ 

-->

On:

Amazon Prime Video(SeaPRwire) -   ซีรีส์ Good Omens อาจเป็นซีรีส์ที่ "อิงความเชื่อ" อย่างมาก แต่ก็ไม่ได้เป็นซีรีส์ทางศาสนาเสียทีเดียว ซีรีส์ที่ดัดแปลงจากหนังสือของ Neil Gaiman และ Terry Pratchett เรื่องนี้ ติดตามเทพอัครทูตอาเซราฟาเล (Michael Sheen) และปีศาจครอว์ลีย์ (David Tennant) ในขณะที่พวกเขาก่อตั้งพันธมิตรอันเปราะบางเพื่อป้องกันการสิ้นสุดโลก จนถึงตอนนี้ พวกเขาได้ช่วยโลกให้รอดจากหายนะ และให้ที่ซ่อนทูตสวรรค์ผู้หลบหนีที่มีหน้าตาคล้าย Don Draper ไปแล้ว แต่สำหรับซีซันที่สามและซีซันสุดท้ายที่ถูกตัดทอน เรื่องราวดูเหมือนจะนำ "อาวุธหนัก" ออกมาแล้ว: ตัวเอกของศาสนาคริสต์เอง นี่หมายความว่าอย่างไรสำหรับอนาคตของรายการ?ในวันอีสเตอร์ Monday บัญชีโซเชียลมีเดียของ Good Omens ได้โพสต์วิดีโอของนักแสดง Bilal Hasna เข้าลิฟต์และกดปุ่มเลือกไปยังโลก พร้อมคำบรรคว่า "มาเริ่มต้น Second Coming กันเถอะ!" ดูตัวอย่าง teaser ด้านล่าง:การอ้างอิงถึง "second coming" น่าจะหมายความว่ามีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่อาจเป็นได้: พระเยซูคริสต์ โดยมี Hasna รับบทนี้ หนังสือ Good Omens ไม่ได้กล่าวถึง Second Coming แต่มีข่าวลือมานานแล้วว่า Gaiman และ Pratchett วางแผนจะใช้เหตุการณ์นี้ในภาคต่อสมมติอันที่จริง นี่จะไม่ใช่การปรากฏตัวครั้งแรกของพระเยซูใน Good Omens ในซีซัน 1 ตอนที่ 3 "Hard Times" ฉากย้อนอดีตแสดงให้เห็นอาเซราฟาเลและครอว์ลีย์อยู่ที่การตรึงกางเขนของพระคริสต์ ในฉากนั้น พระคริสต์รับบทโดย Adam Bond ผู้ซึ่งเกือบจะสร้างอาชีพจากการรับบทพระบุตรของพระเจ้า — เขามีเครดิตการรับบทพระเยซูถึงสี่ครั้งในเรซูเม่ของเขา แต่การเปลี่ยนนักแสดงมารับบทพระคริสต์คงไม่ใช่ประเด็นวิพากษ์วิจารณ์ที่ใหญ่ที่สุดที่นี่Adam Bond รับบทพระเยซูคริสต์ใน Good Omens ซีซัน 1 | Amazon Prime VideoGood Omens ซีซัน 3 เองก็จมอยู่ในเรื่องอื้อฉาวแล้ว เนื่องจาก Neil Gaiman ผู้สร้างและผู้ควบคุมการผลิตดั้งเดิม ต้องเผชิญกับข้อกล่าวหาอย่างร้ายแรงเรื่องการล่วงละเมิดและทำร้ายร่างกายทางเพศ Gaiman ปฏิเสธข้อกล่าวหา แต่ซีซัน 3 ของ Good Omens ถูกตัดทอนเหลือเพียงตอนเดียวแบบความยาวภาพยนตร์ โดยไม่มีส่วนร่วมของ Gaiman ดังนั้น หากนี่คือพระเยซูจริง ๆ ตอนสุดท้ายนี้ก็มีเรื่องราวมากมายต้องเล่าในเวลาเพียงประมาณ 90 นาทีอย่างน้อยที่สุด การคัดเลือกนักแสดงก็เป็น...ลางดี Hasna นักแสดงทีวีชาวอังกฤษที่มีประสบการณ์ มีเชื้อสายปาเลสไตน์-ปากีสถาน ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงที่น่ายินดี เมื่อพิจารณาว่านักแสดงหลายคนที่เคยรับบทพระเยซู — รวมถึงพระเยซูในซีซัน 1 — ไม่มีเชื้อสายตะวันออกกลาง องค์ประกอบนอกโลกเรื่องของซีซัน 3 อาจเป็นเรื่องที่เดินทางยาก แต่ตัวละครเหล่านี้สมควรได้รับโอกาสให้เรื่องราวของพวกเขาจบลง และจนถึงตอนนี้ มันดูเหมือนว่าจะเป็นการจบที่ค่อนข้างยิ่งใหญ่Good Omens ซีซัน 3 ฉายครั้งแรก 13 พฤษภาคม 2026 บน Prime Videoบทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ 

-->

On:

(SeaPRwire) -   ฉันต้องยอมรับเป็นคนแรกว่า ฉันกับ The Boys นั้นมีความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างซับซ้อน ซาตานซูเปอร์ฮีโร่สุดเลือดสาดของ Eric Kripke นั้นเคยล้ำสมัยมากในฤดูกาลแรกๆ และสปินออฟอย่าง Gen V ก็ปรับใช้คอนเซปต์นั้นได้ดีอย่างน่าทึ่งสำหรับผู้ชมรุ่นใหม่ อย่างไรก็ตาม เมื่อ The Boys มาถึงฤดูกาลที่ 3 ปัญหาหนึ่งก็ปรากฏชัดเจนมาก นั่นคือทั้งซีรีส์กำลังสร้างไปสู่การเผชิญหน้าครั้งสุดท้ายระหว่าง The Boys กับ Homelander แต่ทุกๆ ฤดูกาลและการต่ออายุแต่ละครั้ง การต่อสู้ครั้งสุดท้ายนั้นกลับถูกผลักออกไปเรื่อยๆ และมันยากที่จะไม่เห็นว่าตัวเรื่องกำลังย่ำอยู่กับที่อย่างไรตอนนี้ The Boys กลับมาอีกครั้งเป็นครั้งสุดท้าย และคำมั่นสัญญาของจุดจบนั้นคือสิ่งที่ซีรีส์ต้องการพอดี การมีตอนจบอันยิ่งใหญ่ให้มุ่งไป ทุกสิ่งเกี่ยวกับซีรีส์นี้ก็เข้าที่เข้าทาง: ความเสี่ยงของเรื่องรู้สึกเร่งด่วน การเสียดสีพบมุมมองใหม่ที่สดสนานอย่างยิ่ง และแม้แต่รูปแบบของซีรีส์เองก็พัฒนาขึ้น The Boys อาจจะกำลังจะจบลง แต่นั่นคือสิ่งที่มันต้องการเพื่อรับประกันมรดกของมันในฐานะหนึ่งในซีรีส์ซูเปอร์ฮีโร่ที่ดีที่สุดตลอดกาลในตอนจบของ The Boys ฤดูกาลที่ 4 Homelander (Antony Starr) ได้ไปถึงจุดสูงสุดใหม่ของพลังที่มากอยู่แล้วของเขา ด้วยผู้นำหุ่นเช่าในทำเนียบขาว Vought (และต่อด้วย Homelander) จึงไม่มีอะไรขวางทางในการยึดครองโลกอีกต่อไป ส่วน Hughie (Jack Quaid), Frenchie (Tomer Capone) และ Mother’s Milk (Laz Alonso) ถูกส่งไปที่ "ค่ายเสรีภาพ" ซึ่งพวกเขาอยู่ที่นั่นมาตลอดหนึ่งปีที่ผ่านมา แต่เมื่อ Annie January (Erin Moriarty) อดีต Starlight ลงมือครั้งใหญ่กับ Homelander Billy Butcher (Karl Urban) จึงพยายามรวบรวมทีมทั้งหมดเพื่อภารกิจสุดท้าย — ภารกิจที่อาจกำจัด 'ซูps' ให้หมดไปตลอดกาลทีมกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเป็นครั้งสุดท้ายใน The Boys ซีซั่น 5 | Amazon Prime Videoในขณะเดียวกัน Ashley Barrett (Colby Minifie) ที่เพิ่งติดเชื้อ Compound V กลายเป็นรองประธานาธิบดีสหรัฐฯ แต่เธออยู่ภายใต้อิทธิพลของ Homelander มากเสียจนแม้ส่วนหนึ่งในตัวจะบอกให้เธอทำในสิ่งที่ถูก เธอก็ยังกลัวเกินกว่าจะขัดขืน Homelander และด้วยเหตุผลที่ดี: Homelander ในฤดูกาลนี้โหดเหี้ยมยิ่งกว่าเดิมเสียจนคุณสามารถบอกได้ว่าตอนกำลังจะจบเมื่อไหร่จากที่เขาฆาตัวละครหลัก ตามที่ตั้งไว้ในตอนที่ 1 ไม่มีใครปลอดภัย และมันหายากมากที่ทุกคนเมื่อเริ่มตอนจะรอดมีชีวิตไปจนถึงเครดิตจบแต่ Homelander ก็ยังหาเวลาทำกิจกรรมโปรดของเขาได้ รวมถึงการชุบชีวิตพ่อของเขา Soldier Boy (Jensen Ackles) ผู้มีเส้นเรื่องหนึ่งที่ดีที่สุดของฤดูกาลนี้ ซึ่งน่าจะเป็นเพราะซีรีส์พรีควลของเขา Vought Rising จะสานต่อแฟรนไชส์หลังจากซีรีส์หลักจบลง เขายังตั้งความฝันใหม่ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือตำแหน่งเดียวที่เขายังไม่ได้พิชิต: พระเจ้าหนึ่งในคำวิจารณ์ใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับฤดูกาลหลังๆ ของ The Boys คือซีรีส์ได้กลายเป็นสิ่งที่จำไม่ได้จากแฟรนไชส์ซูเปอร์ฮีโร่อื่นๆ ที่มันตั้งใจจะเสียดสี แม้บางส่วนจะยังเหลืออยู่ — มีมุขต่อเนื่องที่ดูเหมือนการตามใจตัวเองเกี่ยวกับการเขียนตอนจบที่ยากแค่ไหน — ปัญหานี้ส่วนใหญ่ได้รับการแก้ไขด้วยการมุ่งเน้นไปที่การเสียดสีทางศาสนา ซึ่งมักดูคล้ายกับ The Righteous Gemstones มากกว่า Marvel Cinematic Universe หัวใจของพล็อตนี้คือ Oh Father (Daveed Diggs) ศาสนาจารย์ซูเปอร์ฮีโร่ผู้ยิ่งใหญ่ที่ผูกตัวเองกับความปรารถนาใหม่ของ Homelander ทันที ซึ่งทำให้ Firecracker (Valorie Curry) ไม่พอใจเป็นอย่างมาก เพราะเธอไม่ยอมทิ้งความเชื่อที่เธอเติบโตมาด้วยง่ายๆการแนะนำ Oh Father ทำให้ The Boys สามารถเปลี่ยนการจ้องมองอันแหลมคมไปยังสถาบันคริสต์ศาสนาทั้งมวล | Amazon Prime Videoจากเจ็ดตอนที่ให้นักวิจารณ์ได้รีวิว มีตอนหนึ่งที่เด่นชัดมาก นั่นคือตอนที่ 5 ซึ่งมองตัวละครที่อาจไม่เคยได้เป็นจุดสนใจในรูปแบบแอนโธโลจี รวมถึง Black Noir คนใหม่, Sister Sage และแม้แต่ Terror สุนัขของ Butcher ในแต่ละส่วน เราจะได้เห็นการเล่าเรื่องที่ละเอียดลึกซึ้งที่สุดที่เคยมีมาในซีรีส์นี้ มันยังเป็นตอนที่มีดาราเยอะที่สุดโดยเปรียบเทียบ และเป็นตอนที่สมบูรณ์แบบทางเรื่องราวที่สุดในทางหนึ่ง ทุกตอนในฤดูกาลนี้สามารถทำหน้าที่เป็นตอนสรุปที่เหมาะเจาะสำหรับซีรีส์ได้ โดยพูดถึงประเด็นของการเสียสละ การปิดฉาก และคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของความปกติ อันเป็นธีมทั้งหมดที่คุณคาดหวังจะเห็นจากฤดูกาลสุดท้าย จุดจบไม่เคยถูกปฏิบัติเป็นสิ่งที่ต้องกลัว แต่เป็นสิ่งที่ควรตั้งตารอ และมุมมองแบบนั้นแหละที่สร้างความแตกต่างทั้งหมดนักวิจารณ์อาจยังไม่ได้รับชมตอนจบ แต่แม้เพียงเจ็ดตอนนี้ก็ได้รักษาความสัมพันธ์ของฉันกับรายการนี้แล้ว ฉันอาจยังมีจุกจิกเล็กน้อย แต่ฉันปฏิเสธความจริงไม่ได้ว่านี่คือซีรีส์ซูเปอร์ฮีโร่ที่จะนิยาม 20 ปีที่ผ่านมา และพูดตรงๆ ไม่มีเรื่องไหนอื่นจะบรรยายยุคสมัยนี้ได้ดีเท่าอีกแล้วThe Boys ฤดูกาล 5 เริ่มออกอากาศบน Prime Video วันพุธที่ 8 เมษายนบทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ 

-->

On:

(SeaPRwire) -   สำหรับพวกเราที่ชื่นชอบลักษณะการสร้างสรรค์สไตล์ผู้กำกับที่โดดเด่นในภาพยนตร์ Alien การเปลี่ยนแปลงโทนเรื่องที่หลากหลายของแฟรนไชส์นี้มักจะเป็นข้อดีมากกว่าข้อบกพร่อง ทุกภาพยนตร์เล่นกับจุดแข็งของผู้กำกับแต่ละคน เปลี่ยนจุดโฟกัสจากแนวคิดต่อต้านทุนนิยมไปสู่ลัทธิทหารนิยม ไปจนถึงเรื่องความเป็นชาย และแม้ว่า Alien: Romulus ของ Fede Álvarez จะตอบสนองความปรารถนาของผู้กำกับในการแสดงการตายของคนหนุ่มสาวบนจอในรูปแบบที่น่าสยดสยอง แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็มีบทบาทสำคัญในแฟรนไชส์ Alien ในวงกว้างด้วย Alien: Romulus นำแนวคิดหลักจากพรีเควลของ Ridley Scott มาต่อยอด เพื่อยืนยันว่าไซเนติก (มนุษย์ประดิษฐ์) คือดาวเด่นตัวจริงของซีรีส์นี้แม้ว่าจะมีไซเนติกปรากฏในภาพยนตร์ Alien ทุกเรื่อง แต่พรีเควลของ Scott เป็นชุดแรกที่นำจิตสำนึกที่ไม่เหมือนใครของพวกเขามาอยู่ใจกลางเรื่อง การแสดงของ Michael Fassbender ในบท David — ซึ่งเป็นการสำรวจในแนว Mary Shelley เกี่ยวกับวิธีที่สิ่งมีชีวิตที่มนุษย์สร้างขึ้นสามารถเกิดความไม่พอใจต่อความล้มเหลวของผู้สร้างนั้น — อาจเป็นจุดยึดทางอารมณ์ของทั้ง Prometheus และ Alien: Covenant แต่การที่ Scott ให้ความสำคัญกับมุมมองของ David มักถูกมองว่าเป็นจุดที่ทำให้แฟรนไชส์ไม่สอดคล้องกับความคาดหวังของแฟน คนที่หวังจะได้ดูหนังสัตว์ประหลาดไซไฟมากขึ้นก็แปลกใจที่พบว่าสองเรื่องนี้กลับพูดถึงวิศวกรรมพันธุกรรมและปัญญาประดิษฐ์อย่างละเอียด สำหรับหลายคน สิ่งที่เป็นหัวใจหลักของแฟรนไชส์นี้คือองค์กรและสัตว์ประหลาด และไซเนติกก็ควรจะเป็นแค่ข้อความย่อยที่น่าสนใจที่อยู่ขอบของภาพยนตร์เท่านั้นแต่แล้วก็มี N-D-255 (“Andy”) ผู้กำกับ Fede Álvarez และผู้ร่วมเขียนบท Rodo Sayagues ได้รับมอบหมายงานสำคัญใน Alien: Romulus คือการเชื่อมโยงเส้นเรื่องสองเส้นของแฟรนไชส์ บทภาพยนตร์เชื่อมโยงจุดต่อระหว่าง Alien และ Prometheus อย่างชัดเจน สร้างโลกที่ Weyland-Yutani และน้ำสีดำมีน้ำหนักเท่ากันในตำนานของหนัง การเพิ่มเติมเข้าไปในแคนนอน Alien ที่มีอยู่เดิม ซึ่งวุ่นวายอยู่แล้ว ไม่ใช่งานที่ทำได้ง่าย จึงไม่น่าแปลกใจที่ Álvarez และ Sayagues เลือกเน้นที่ไซเนติกเป็นเนื้อเยื่อเชื่อมโยงหลักของเรื่องเราได้รู้จัก Andy ของ David Jonsson มากมายในช่วงเวลาสั้นๆ เราได้รู้ว่าเขาเป็นเพื่อนตั้งแต่เด็กของ Rain ชาวอาณานิคมที่โชคไม่ดีของ Cailee Spaeny ซึ่งถูกชุบชีวิตขึ้นมาใหม่โดยพ่อของ Rain และติดตั้งระบบปฏิบัติการที่ถูกปรับความเร็วให้ต่ำลง เราได้รู้ว่าเขาชอบมุกพ่อ และเขาถูกตั้งโปรแกรมไว้ด้วยคำสั่งเดียวเท่านั้น: ทำสิ่งที่ดีที่สุดสำหรับ Rain (ซึ่งเป็นคำสั่งที่เขาจะต้องดิ้นรนกับมันเมื่อซีโนมอร์ฟบุกสถานีเต็มไปหมด) เมื่อ Andy ได้รับการอัปเกรด เรายังได้เห็นว่าเขาตระหนักถึงช่องว่างระหว่างตัวเขากับคนอื่นอย่างมาก ดิ้นรนกับความเป็นอื่นของเขา แม้ว่าเขาจะพยายามทำสิ่งที่ถูกต้องให้กับคนที่เขารู้จักในฐานะน้องสาวในการคัดเลือกนักแสดงผิวสีดำมารับบทเป็นเป้าหมายของการเลือกปฏิบัติแบบแฝง และการวางระบบปฏิบัติการเก่าของ Andy ให้อ่านได้ว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของความแตกต่างทางระบบประสาท ทีมเขียนบทของ Alien: Romulus ยึดหนังไว้กับมุมมองที่ไม่เหมือนใครของ Andy พัฒนาการของตัวละครเขา ซึ่งจบลงที่เขาเลือกด้วยตัวเองว่าเขาต้องการจะสัมผัสโลกโดยรอบอย่างไร เป็นตัวขับเคลื่อนทางอารมณ์และการเล่าเรื่องของภาพยนตร์ และการตีความที่ละเอียดอ่อนของ Jonsson เกี่ยวกับจิตใจที่ขัดแย้งกัน ถือเป็นผลงานการแสดงที่โดดเด่นในแฟรนไชส์ที่ไม่ขาดแคลนนักแสดงและบทบาทที่ยอดเยี่ยม และทั้งหมดนี้เป็นไปได้เพราะ Alien: Romulus เลือกที่จะวางไซเนติกไว้ใจกลางของภาพยนตร์ไซเนติกกลายเป็นหัวใจหลักของจักรวาล Alien แล้ว | 20th Century Studiosไม่มีใครตำหนิ Álvarez ได้เลยถ้าเขาจะยังคงเน้นที่ตัวมนุษย์ คงมีเวอร์ชั่นของ Alien: Romulus ที่ยอมรับได้อย่างสมบูรณ์แบบที่ให้ลูกเรือปะทะกับ Rook ซึ่งเป็นการเกิดใหม่แบบดิจิทัลของ Ian Holm ในภาพยนตร์ และยังคงเป็นจุดผิดพลาดที่ใหญ่ที่สุดของเรื่อง และยึดติดกับความเป็นมนุษย์ชนิดกรรมกรที่พบได้ในหนังเรื่องแรกของ Scott มากขึ้น แต่สำหรับ Álvarez ความต้องการของลูกหลานประดิษฐ์ของเราเป็นกุญแจสำคัญในการเข้าใจเวอร์ชั่นของอนาคตนี้ Andy เป็นดาวเด่นของ Alien: Romulus เพราะหนัง Alien พูดถึงความหมายของการเป็นมนุษย์: การดิ้นรน การต่อสู้ และการเอาตัวรอด Andy เช่นเดียวกับ David ก่อนหน้านี้ มีอยู่ทั้งเหนือและใต้มนุษย์ในห่วงโซ่อาหาร และไม่มีผู้สร้างภาพยนตร์ที่เก่งกาจคนไหนที่จะเลือกที่จะปล่อยศักยภาพการเล่าเรื่องที่มีอยู่นี้ไปเมื่อพิจารณาจากความสำเร็จและการต่ออายุ Alien: Earth ที่ตามมา ไม่ต้องพูดถึงผลงานการแสดงที่แย่งซีนของ Elle Fanning ในบท Thia ใน Predator: Badlands จึงเห็นได้ชัดว่าตอนนี้ไซเนติกเป็นหัวใจหลักของแฟรนไชส์ Alien บนจอภาพยนตร์แล้ว และนี่ก็คือการนำซีโนมอร์ฟกลับไปอยู่ในตำแหน่งที่ถูกต้องของพวกมันที่ขอบของซีรีส์ แม้ว่าการออกแบบตัวละครของพวกมันจะสวยงาม แต่ซีโนมอร์ฟก็มีวิธีฆ่าตัวละครสมทบได้เพียงจำกัด ก่อนที่เราจะถึงจุดที่ผลตอบแทนลดลง การคงจุดโฟกัสไว้ที่ไซเนติกก็คือการคงจุดโฟกัสไว้อย่างมั่นคงที่ความหมายของการเป็นมนุษย์ ในขณะเดียวกันก็เก็บสัตว์ประหลาดไว้ในเงามืด ซึ่งเป็นสถานที่ที่สัตว์ประหลาดที่ดีทุกตัวควรอยู่Alien: Romulus กำลังสตรีมมิ่งอยู่บน HBO Max ในขณะนี้บทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ 

-->

On:

Lucasfilm(SeaPRwire) -   เมื่อมีการประกาศ Maul: Shadow Lord ฉันคิดว่าฉันรู้แล้วว่ากำลังจะได้เจออะไร: Star Wars ในแบบฉบับของ The Penguin เรื่องราวที่มืดมนและเหมือนนิยายสืบสวนสอบสวนเกี่ยวกับตัวร้ายรองจากภาพยนตร์ก่อนหน้าพยายามสร้างอาณาจักรอาชญากรรม และเมื่อพิจารณาว่า The Penguin ยอดเยี่ยมแค่ไหน ความคาดหวังของฉันก็สูงมากแต่ซีรีส์นี้แตกต่างออกไปโดยสิ้นเชิง แม้ว่าจะมีโทนแบบนิยายสืบสวนสอบสวนเหมือนที่ฉันคิดไว้ แต่เรื่องราวที่แท้จริงคือการต่อสู้ของดินแดนภายใต้การกดขี่ของจักรวรรดิ และการพยายามอย่างมากก่อนที่จะยอมรับกับตัวเองว่าใครคือผู้มีอำนาจที่แท้จริง ตอนนี้อาจจะไม่ใช่ Maul แต่ด้วยฉากหลังเครดิตของ Solo และการต่ออายุซีซั่น 2 ที่อยู่ในมือแล้ว นี่เป็นเพียงก้าวแรกที่น่าประทับใจสำหรับสิ่งที่จะเกิดขึ้นต่อไปMaul: Shadow Lord ตั้งอยู่ในช่วงเวลาเพียงหนึ่งปีหลัง Order 66 บนดาวเคราะห์ Janix ซึ่งเจ้าหน้าที่และองค์กรอาชญากรรมอยู่ร่วมกันอย่างไม่มั่นคง เข้าสู่สมการนี้ด้วยสองพลังที่ตรงข้ามกัน: Maul (Sam Witwer) ที่ต้องการสร้างอาณาจักรของตัวเองและกำจัดองค์กรอาชญากรรมทีละแห่ง และนักสืบ Brander Lawson (Wagner Moura) ตำรวจอวกาศที่ต้องการจับกุม Maul ด้วยตัวเองในขณะเดียวกัน เจไดสาว Devon Izara (Gideon Adlon) และอาจารย์ของเธอ Eeko-Dio-Daki (Dennis Haysbert) ถูกทิ้งให้อดอยากอยู่บนท้องถนนจนกระทั่ง Maul ยื่นข้อเสนอที่น่าสนใจให้เธอ แต่เป็นข้อเสนอที่จะทำให้เธอต้องประนีประนอมกับความเชื่อทั้งหมดที่เธอเคยยึดถือมาMaul: Shadow Lord จำเป็นต่อจักรวาล Star Wars เท่ากับ The Mandalorian and Grogu หรือ Starfighter หรือไม่? อาจจะไม่ใช่: ส่วนใหญ่เป็นตัวละครที่เราเพิ่งได้เรียนรู้เป็นครั้งแรก และแม้ว่าการได้เห็น Maul และ Mandalorian Rook Kast อีกครั้งจะเป็นเรื่องน่าสนใจ แต่นี่ไม่ใช่เรื่องราวที่จะเปลี่ยนแปลงเนื้อเรื่องหลักแต่นั่นไม่ใช่เหตุผลที่เราดู Star Wars Andor ไม่ได้ จำเป็น ต้องมีอยู่ และคุณยังสามารถดู Rogue One ได้โดยไม่ต้องดู Andor แต่มันให้บริบทและการสร้างโลกมากมายจนกลายเป็นจุดสูงสุดของแฟรนไชส์ Maul ได้เรียนรู้จากสิ่งนี้อย่างแน่นอน โดยการสร้างเรื่องราวการไล่ล่าระหว่าง Lawson และ Maul ที่มักจะให้ความรู้สึกเหมือน Catch Me If You Can มากกว่า A New Hopeจุดเด่นของซีรีส์นี้คือรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เช่น คู่หูหุ่นยนต์ของ Lawson ชื่อ Two-Boots (Richard Ayoade) ซึ่งไม่ใช่แค่ตำรวจที่ทำตามกฎเท่านั้น แต่เขาถูกตั้งโปรแกรมให้ทำตามระเบียบแบบแผนและต้องการแจ้งจักรวรรดิโดยเร็วที่สุด ลูกชายของ Lawson ยังเป็นนักกีฬาดาวเด่น เล่นเกมใหม่ที่เป็นของ Janix ซึ่งดูคล้ายกับ Jai Alai มาก ในขณะที่อดีตภรรยาของเขากำลังทำงานให้กับจักรวรรดิ เป็นเพียงภาพเล็กๆ น้อยๆ ของชีวิตบน Janix ที่ทำให้รู้สึกเหมือนเป็นเรื่องราวสืบสวนสอบสวนมากกว่าเรื่องราว Star Wars ซึ่งถือเป็นคำชมเชยอย่างสูงในกรณีนี้ตัวละครที่ดีที่สุดของ Maul: Shadow Lord จริงๆ แล้วคือ Brander Lawson ชายผู้ไล่ล่า Maul | LucasfilmLawson คืออาวุธลับของซีรีส์นี้ เขาอยู่ในพื้นที่สีเทาของการรักกฎหมายและความสงบเรียบร้อยในฐานะเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมาย แต่ก็ยังคงทำทุกวิถีทางเพื่อหลีกเลี่ยงการขอเสริมกำลังจากจักรวรรดิ ดังที่เขากล่าว เมื่อพวกเขามาถึง พวกเขาจะไม่มีวันจากไป ซึ่งเป็นสิ่งที่ เราได้เห็นครั้งแล้วครั้งเล่าตลอดประวัติศาสตร์ Star Wars นี่เป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบว่าการยึดครองกาแล็กซีของจักรวรรดิไม่ได้เกิดขึ้นทันทีหลัง Order 66 แต่เป็นกระบวนการที่ช้าแต่ไม่เคยหยุดยั้งเมื่อได้ชมตอนจบ เป็นที่ชัดเจนว่าทำไมซีรีส์นี้ถึงได้รับเลือกให้สร้างซีซั่น 2 ก่อนที่จะออกฉายด้วยซ้ำ: นี่เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของเรื่องราวอย่างชัดเจน และ Maul ยังมีหนทางอีกยาวไกลกว่าจะถึงจุดสูงสุด หากมีการดำเนินเรื่องอย่างรอบคอบ เรื่องราวของ Maul และเรื่องราวของ Devon และ Brander อาจจะดำเนินต่อไปได้อีกหลายซีซั่น โดยส่องแสงไปยังส่วนอื่นๆ ของจักรวาล Star Wars ที่คุณอาจไม่เคยคิดถึงบางทีนี่อาจจะไม่ใช่ The Penguin ของ Star Wars ท้ายที่สุดแล้ว รายการนั้นไม่เคยได้ซีซั่น 2 บางทีนี่อาจจะเป็น Task ของ Star Wars มากกว่า เรื่องราวสืบสวนสอบสวนที่เต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงความภักดีและคำถามที่ซับซ้อนทางศีลธรรม และยังมีที่ว่างสำหรับสิ่งเหล่านั้นอีกมากมายในกาแล็กซีนี้Star Wars: Maul — Shadow Lord กำลังสตรีมอยู่บน Disney+ ตอนใหม่จะออกอากาศทุกวันจันทร์บทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ 

-->

On:

Independent Film Company/Shudder(SeaPRwire) -   ใครกันที่อยากจะนำ Faces of Death กลับมาสร้างใหม่? แม้ว่าในทางเทคนิคแล้วมันจะเป็นแฟรนไชส์หนังสยองขวัญที่มีการผลิตออกมาถึง 8 ภาคระหว่างปี 1978 ถึง 1999 และทั้งหมดเป็นการฉายตรงลงวิดีโอ แต่ซีรีส์นี้ไม่ได้โด่งดังเพราะตัวละคร เนื้อเรื่อง หรือแม้แต่เทคนิคพิเศษแต่อย่างใด Faces of Death เป็นเพียงความแปลกประหลาดที่น่าสะอิดสะเอียน ซึ่งเป็นเวอร์ชันอเมริกันของหนังแนว “Mondo” จากอิตาลีที่ทำให้เส้นแบ่งระหว่างสารคดีกับภาพยนตร์แนวเอ็กซ์พลอยเทชัน (exploitation cinema) พร่าเลือนไปในช่วงทศวรรษ 1960 และ 70โดยเนื้อแท้แล้ว มันเป็นเพียงการรวบรวมคลิปวิดีโอที่เชื่อมโยงกันด้วยผู้บรรยายที่คอยอธิบายว่าสิ่งที่คุณกำลังจะเห็นนั้นเป็นเรื่องจริง (ซึ่งความจริงแล้วไม่ใช่ แต่เราจะพูดถึงเรื่องนี้ในอีกสักครู่) มันไม่มีศิลปะที่แท้จริงแฝงอยู่ มีเพียงภาพเหตุการณ์ที่อ้างว่าเป็นการเสียชีวิตจริงจากจระเข้ อุบัติเหตุทางรถยนต์ เก้าอี้ไฟฟ้า กระสุนปืน และอุบัติเหตุร่มชูชีพที่น่าสยดสยองเป็นพิเศษ โดยคั่นด้วยบทสัมภาษณ์ของเจ้าหน้าที่ชันสูตรศพและนักฆ่าที่ทำมาหากินกับการเห็นความตายอย่างใกล้ชิด“แล้วไงล่ะ?” คุณอาจจะกำลังถาม “ฉันสามารถเห็นคนแปลกหน้าตายบนอินเทอร์เน็ตได้ฟรีๆ ทุกวัน” นั่นคือเหตุผลที่การนำซีรีส์นี้มาตีความใหม่ในรูปแบบภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้น โดยถูกจินตนาการใหม่ให้เป็นบทวิจารณ์ว่าการเข้าถึงหลักฐานวิดีโอเกี่ยวกับสัญชาตญาณที่เลวร้ายที่สุดของมนุษย์ได้ตลอด 24 ชั่วโมงทุกวันนั้น กำลังกัดเซาะโครงสร้างทางสังคมของอเมริกาอย่างไร มุมมองของภาพยนตร์ต่อหัวข้อนี้ถือว่าคาดเดาได้ในจุดนี้: Barbie Ferreira รับบทเป็น Margot หญิงสาวที่ทำงานในตำแหน่งที่ไม่มีอนาคตอย่างการเป็นผู้ตรวจสอบเนื้อหา (content moderator) ให้กับเว็บไซต์ที่คล้ายกับ YouTube ที่ชื่อว่า Kino (ต้องบอกตามตรงว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำในปี 2023 ก่อนที่ภาพยนตร์อย่าง American Sweatshop และ Red Rooms ซึ่งแตะประเด็นคล้ายกันจะออกฉาย)ฉากแรกๆ ของ Margot ในที่ทำงานเน้นย้ำถึงความหน้าซื่อใจคดและความไม่จริงใจของ “มาตรฐานชุมชน” ของแพลตฟอร์มเหล่านี้ ตัวอย่างเช่น เธอต้องลบวิดีโออธิบายวิธีใช้ยา Narcan โดยอ้างว่ามัน “ส่งเสริมการใช้ยาเสพติด” ในขณะที่ยังคงปล่อยวิดีโอการตัดศีรษะที่รุนแรงเอาไว้ เพราะในมุมมองของนายจ้างของเธอ ความรุนแรงทั้งหมดถือว่าเป็นของปลอมจนกว่าจะพิสูจน์ได้ว่าเป็นของจริงBarbie Ferreira เห็นสิ่งที่เธอไม่อาจลืมได้ใน Faces of Death | Independent Film Company/Shudderโชคดีสำหรับ Josh (Jermaine Fowler) เจ้านายผู้เฉยเมยของเธอ ซึ่งเลือกที่จะไม่สนใจพนักงานที่แอบใช้ยาและมีความสัมพันธ์กันในช่วงพักเพื่อคลายเครียด การพิสูจน์ว่า “อะไรก็ตาม” บนอินเทอร์เน็ตเป็นเรื่องจริงนั้นกลายเป็นเรื่องยากมาก อย่างไรก็ตาม ด้วยเหตุผลที่ชัดเจนขึ้นในระหว่างดำเนินเรื่อง Margot รู้สึกถึงความรับผิดชอบทางศีลธรรมที่จะต้องหาคำตอบว่าวิดีโอชุดที่ดูสมจริงเป็นพิเศษที่ผ่านหน้าจอของเธอนั้นเป็นอย่างที่เธอคิดหรือไม่ สิ่งที่เธอคิดคือมันเป็นหนังสนัฟฟ์ (snuff films) ซึ่งผู้แสดงความคิดเห็นบน Reddit (ใช่ เว็บไซต์จริงๆ) บอกเธอว่ามันมีความคล้ายคลึงอย่างน่าประหลาดกับบางส่วนจาก Faces of Death ภาคต้นฉบับการถกเถียงกันว่า “Faces” คืออะไรและมันทำงานอย่างไร — รูมเมทที่เป็นแฟนหนังสยองขวัญของ Margot อธิบายว่ามันคือ “วิดีโอไวรัลชิ้นแรกก่อนจะมีอินเทอร์เน็ต” ซึ่งก็ไม่ได้ผิดนัก — เป็นส่วนที่น่ากระอักกระอ่วนที่สุดของ Faces of Death ภาคใหม่นี้ อย่างไรก็ตาม ความรู้สึกไม่สบายใจนั้นเป็นเพียงชั่วคราว เนื่องจากผู้เขียนบท Daniel Goldhaber (ซึ่งรับหน้าที่กำกับด้วย) และ Isa Mazzei ได้ทำหน้าที่ตามภาระผูกพันของแฟรนไชส์อย่างครบถ้วน ก่อนจะกลับไปสู่โปรเจกต์ที่แท้จริงของพวกเขา นั่นคือการสร้างภาพยนตร์สยองขวัญแนวเอ็กซ์พลอยเทชันสมัยใหม่เกี่ยวกับวิธีที่อินเทอร์เน็ตทำให้ประชากรส่วนใหญ่ของโลกเชื่อว่าผู้คนที่อยู่รอบตัวพวกเขาไม่ใช่คนอย่างเต็มตัวคุณสามารถเห็นปรากฏการณ์นี้ได้ในการสนทนาเรื่อง “NPC” บนโลกออนไลน์ และคุณสามารถเห็นได้ในภาพยนตร์เรื่องนี้ เมื่อตัวละครที่หนีออกมาจากคฤหาสน์นิรนามซึ่งใช้เป็นสถานที่ทรมานของตัวร้าย วิ่งเข้าไปหาแม่และลูกๆ ที่กำลังเดินกลับไปที่รถและขอความช่วยเหลือจากพวกเขา เธอเต็มไปด้วยเลือด หอบหายใจ และกำลังตกอยู่ในอันตรายอย่างชัดเจน ในสังคมที่มีสติสัมปชัญญะ พวกเขาควรจะบอกให้เธอขึ้นรถมา แต่ใน Faces of Death พวกเขากลับขึ้นรถโดยทิ้งเธอไว้แล้วขับออกไปอย่างรวดเร็ว ตำรวจในหนังเรื่องนี้ก็ไร้ประโยชน์เช่นกัน เหมือนกับในชีวิตจริงที่มักจะเป็นเช่นนั้น อำนาจโดยทั่วไปนั้นขี้เกียจและเฉยเมย ชาเย็นชาพอๆ กับ Gabby (Charli XCX) เพื่อนร่วมงานของ Margot ที่หัวเราะเยาะวิดีโอความรุนแรงระหว่างการสูบไอระเหยนอกจาก Margot แล้ว คนเดียวที่ดูเหมือนจะสนใจอะไรบางอย่างใน Faces of Death คือตัวร้ายของเรื่อง Arthur Spevak (Dacre Montgomery) ผู้ซึ่งเข้าถึง “งาน” อันน่าสยดสยองของเขาด้วยความกระตือรือร้นและการพิจารณาเยี่ยงศิลปิน การแสดงที่มีจังหวะจะโคนของ Montgomery เป็นการผสมผสานของฆาตกรต่อเนื่องที่น่าขนลุก: เขาดูเหมือนจะศึกษาการแสดงของ Ted Levine ใน Silence of the Lambs และ Tom Noonan ใน Manhunter มาอย่างใกล้ชิด แม้ว่านั่นอาจเป็นเพราะเขาสวมถุงน่องไว้บนหัวในฉากสำคัญบางฉาก คอนแทคเลนส์สีแดงและหน้ากากสีขาวที่ว่างเปล่าไร้ลักษณะเฉพาะช่วยเติมเต็มความรู้สึกที่น่าตกใจ และเมื่อ Faces of Death เร่งเครื่องขึ้นในช่วงครึ่งชั่วโมงสุดท้าย ฉากที่ Montgomery สะกดรอยตาม Ferreira ไปรอบๆ หมู่บ้านที่ว่างเปล่าอย่างน่าสงสัยของเขาก็มีความตึงเครียดและคุกคามอย่างเหมาะสมมันไม่ใช่หนังสนัฟฟ์ แต่มันแค่ดูเหมือนเท่านั้น | Independent Film Company/Shudderอย่างไรก็ตาม สำหรับผู้ที่ชื่นชอบแนวเอ็กซ์พลอยเทชันตัวจริง สิ่งที่โดดเด่นที่สุดเกี่ยวกับ Faces of Death ไม่ใช่โลกทัศน์ที่มืดมนและเหยียดหยาม หรือการสร้างเหตุการณ์ที่กลายเป็นการจำลองการฆาตกรรมจริงใน Faces of Death ภาคต้นฉบับบน VHS ขึ้นมาใหม่ แต่มันคือความจริงที่ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ดูเหมือนหนังสนัฟฟ์จริงๆ หรืออย่างน้อยก็ดูเหมือนสิ่งที่เราทุกคนคาดคิดว่าหนังสนัฟฟ์ควรจะเป็น หากมันมีอยู่จริง (เรื่องนี้ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่) หุ่นจำลอง แผ่นพลาสติก เทปกาว และแสงไฟที่สว่างจ้า ทั้งหมดสร้างบรรยากาศของความเสื่อมทรามและความรุนแรงที่กำลังจะเกิดขึ้น ซึ่งเป็นความรู้สึกที่ได้รับการเสริมด้วยการตัดสินใจของ Goldhaber และผู้กำกับภาพ Isaac Bauman ที่ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วยฟิล์ม 35 มม. ที่มีเกรน เมื่อรวมเข้ากับฟุตเทจจากกล้อง DSLR วิดีโอดิจิทัลที่แตกเป็นพิกเซล และเศษฟิล์ม 16 มม. จาก Faces of Death ภาคต้นฉบับ มันทั้งหมดดูเหมือนสิ่งที่คุณไม่ควรเห็น ทำให้เกิดความรู้สึกไม่สบายใจที่คุณควรจะได้รับขณะรับชมภาพยนตร์แบบนี้Goldhaber และ Mazzei ดูเหมือนจะไม่สนใจที่จะตั้งคำถามกับบทบาทของตนเองในการส่งเสริมวัฒนธรรมแห่งความรุนแรงด้วยการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งก็ไม่เป็นไร เพราะ Michael Haneke และ Funny Games มีอยู่แล้ว ดังนั้นจึงไม่จำเป็นต้องคิดค้นสิ่งนั้นขึ้นมาใหม่ สิ่งที่พวกเขาให้ความสนใจคือการแสวงหาที่ครอบงำผู้สร้างภาพยนตร์แนวเอ็กซ์พลอยเทชันมาตั้งแต่การคิดค้นรูปแบบนี้ นั่นคือการนำประเด็นร้อนที่คนส่วนใหญ่ไม่อยากพูดถึงมาปั่นให้เป็นความบันเทิงที่น่าคลื่นไส้และน่าตั้งคำถามทางศีลธรรม หากภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ทำให้คุณรู้สึกว่าต้องการอาบน้ำหลังจากดูจบ แสดงว่ามันล้มเหลว โชคดีที่ปัจจัยความรู้สึกขยะแขยงนั้นมีอยู่อย่างเต็มเปี่ยมจาก Shudder และ Independent Film Company, Faces of Death เข้าฉายในโรงภาพยนตร์วันที่ 10 เมษายนนี้บทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ 

-->

On:

Amazon MGM(SeaPRwire) -   โคสเพลย์เป็นศิลปะมาตั้งแต่สมัยปาร์ตี้แต่งตัวยุคเก่าๆ แต่มีความแตกต่างชัดเจนระหว่างการซื้อหรือเย็บเสื้อเพื่อทำชุดโคสเพลย์ กับการถักหรือถักโครเชต์เสื้อที่ตรงกับภาพหนังอย่างแท้จริง จากเสื้อถักไมโครของ Althea Crome สำหรับ Coraline จนถึงเสื้อ Knives Out ที่เรียกว่า "Handsome Chris" ชุมชนศิลปะใยเส้นได้ใช้เวลาหลายเดือนในการวิเคราะห์กลับและทำซ้ำเสื้อถักมือที่ต้องใช้แรงงานมากที่เห็นบนหน้าจอสำหรับคนที่ชอบถักเสื้อคนหนึ่ง เมื่อพูดถึงภาพยนตร์ไซไฟบ็อกบัสเตอร์ใหม่ Project Hail Mary และเสื้อจิ้งจอกหนึ่งชิ้น กระบวนการนี้เริ่มต้นก่อนที่ภาพยนตร์จะออกอากาศเลย“ฉันชอบถักสิ่งของจากภาพยนตร์และโทรทัศน์ ผลงานใหญ่ของฉันคือเสื้อ Oaken จาก Frozen ซึ่งฉันได้ออกแบบแผนภาพถักไว้” นักถักที่ทำซ้ำเสื้อ Harmony Leiker บอกให้ Inverse ฟัง “ฉันเองก็ชอบ Project Hail Mary มากๆ อ่านหนังสือเรื่องนี้ประมาณหนึ่งปีก่อน และชอบมันมากๆ ดังนั้นเมื่อตัวอย่างแรกออกในเดือนตุลาคม [2025] ฉันก็เห็นเสื้อนี้ทันที เพราะเคยเห็นแผนภาพถักมาก่อน”“ทันทีที่เห็น ฉันก็คิดว่า 'ฉันจะเดิมพันว่าสิ่งนี้จะเป็นเรื่องใหญ่ และฉันจะเดิมพันว่าภาพยนตร์นี้จะดี และฉันจะเดิมพันว่ามันจะปรากฏในส่วนมากของภาพยนตร์ ฉันแค่เดิมพันทุกอย่าง และก็จะไปทำเสื้อนี้เลย'”สองสามเดือนต่อมา เธอมีเสื้อที่ทำเสร็จสมบูรณ์เพื่อสวมไปโรงภาพยนตร์ในท้องถิ่นของเธอสำหรับแฟน Project Hail Mary ที่ไม่ถักเสื้อ น่าเสียดายที่เสื้อนี้ไม่สามารถซื้อเป็นเสื้อที่ทำเสร็จได้ในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม ถ้าคุณเต็มใจเรียนรู้ทักษะใหม่ๆ สักอย่าง เสื้อนี้ก็จะเป็นของคุณได้ นี่คือทุกอย่างที่คุณต้องรู้เพื่อทำเสื้อนี้ รวมถึงเคล็ดลับจากแฟนที่ทำเสื้อคนแรกวิธีทำเสื้อ Project Hail Maryเมื่อ Leiker เห็นแผนภาพถัก เธอรู้ว่าควรเริ่มจากไหน: แผนภาพถัก "Wolf Cardigan" ของ Mary Maxim จากปี 1950 แต่เปลี่ยนสีเพื่อให้หมาป่าบนหน้าและหลังดูเหมือนจิ้งจอกมากขึ้น แผนภาพนี้สามารถซื้อได้เพียง 8 ดอลลาร์จากเว็บไซต์ Mary Maxim แต่การทำให้แผนภาพเก่าๆ นี้เหมือนกับที่เห็นในภาพยนตร์จะซับซ้อนกว่าเล็กน้อยถ้าคุณเปรียบเทียบแผนภาพเดิมกับเสื้อในภาพยนตร์ข้างๆ กัน จะเห็นความแตกต่างมาก: สัตว์บนเสื้อของ Ryland Grace ดูน่ากลัวน้อยลงมาก ด้วยตาที่ใหญ่ขึ้นและไม่มีลิ้นที่ลอกออกมา Leiker สังเกตุเห็นสิ่งนี้ แต่ไม่รู้ว่าแผนภาพแตกต่างกันอย่างไร — เธอทำเสื้อตามแผนภาพเดิม หวังจะปรับเปลี่ยนภายหลัง จนกระทั่งนักออกแบบชุดภาพยนตร์ Project Hail Mary Glyn Dillon โพสต์บน Instagram เกี่ยวกับเสื้อนี้ Leiker จึงสามารถปรับสีให้ตรงกันได้เสื้อคาร์ดิแกนจิ้งจอก Project Hail Mary ที่ทำเสร็จของ Harmony Leiker | Harmony Leikerตามคำอธิบายของ Dillon การออกแบบนี้ถูกเปลี่ยนตามคำแนะนำของ Ryan Gosling ตัวเอง “Ryan มาคำแนะนำที่ไม่คาดคิด … เขาได้อยู่ในลอนดอนและได้เห็นจิ้งจอกในเมืองหลายครั้ง … ผู้คนในลอนดอนส่วนใหญ่ถือว่าพวกมันเป็นสัตว์ร้าย แต่ฉันชอบเห็นด้วยกับ Ryan มากกว่า; พวกมันเป็นสิ่งพิเศษ และมันจะเป็นเรื่องมหัศจรรย์เมื่อคุณเห็นพวกมันข้ามถนนในตอนกลางคืน” เขาเขียน “ดังนั้นเขาจึงขอให้เราสามารถเปลี่ยนหมาป่าเป็นจิ้งจอกได้ไหม เรามีเวลาไม่มากนัก แต่นี่ก็เป็นโอกาสที่จะเปลี่ยนหน้าสัตว์และรอยเท้าสีเลือด”ตอนนี้ Mary Maxim มี "เวอร์ชัน Project Hail Mary" ของ Wolf Cardigan แต่มีจำหน่ายเพียงชุดทำที่ราคา 90 ดอลลาร์ รวมถึงอุปกรณ์ที่จำเป็น และขาดขายชั่วคราว แต่โปรดอย่ากังวล จะมีทางเลือกอื่นๆ ถ้าคุณเต็มใจที่จะทำด้วยตัวเองวิธีทำเสื้อ Project Hail Mary โดยไม่ต้องใช้ชุดทำตามที่ Leiker ได้พิสูจน์แล้ว คุณสามารถทำเสื้อนี้ได้ด้วยการใช้แผนภาพเก่าๆ และปรับเปลี่ยนเล็กน้อย “โดยรวมแล้ว เสื้อนี้ไม่ยากในการสร้าง” เธอพูด “มันถูกทำเป็นชิ้นแยกๆ ดังนั้นคุณต้องเย็บชิ้นส่วนต่างๆ เข้าด้วยกันในที่สุด ไม่ได้ถักทั้งตัวเดียว” เสื้อถักมือที่เป็นที่นิยมในปัจจุบันส่วนใหญ่ถักจากด้านบนลงด้านล่าง ซึ่งทำให้การสร้างง่ายขึ้นมาก แต่เสื้อนี้ถักเป็นแผนๆ แล้วจึงเย็บเข้าด้วยกัน ซึ่งต้องใช้แรงงานมากกว่าแน่นอน ยังมีซิปด้วย ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้กลัวแม้แต่นักถักที่มีประสบการณ์มากที่สุดแผนภาพที่อยู่ในชุดทำจะซับซ้อนกว่ามาก แต่ถ้าคุณแค่ใช้แผนภาพเดิม จะมีปัญหาอีกอย่าง: การทำงานกับคำแนะนำจากยุคเก่า“แผนภาพจากยุคเก่าเป็นแบบที่ไม่ละเอียดมาก” Leiker พูด “มันก็แค่เขียนว่า 'เย็บมันเข้าด้วยกัน' มีแค่รูปชิ้นส่วนต่างๆ ของเสื้อเท่านั้น” เธอยังกล่าวว่าชุดทำอาจสะดวกกว่าเพราะมีเยื่อที่เหมาะสมถูกต้องแล้ว ถ้าคุณเลือกเยื่อของตัวเอง เธอแนะนำให้ใช้เยื่อที่มี“ความขรุขระเล็กน้อย”แต่อย่ากลัวที่จะลอง “ฉันเป็นคนที่ทำโครงการที่เกินความสามารถของฉัน และก็กระโดดเข้าไปทำเลย แล้วค่อยคิดวิธีแก้” Leiker พูด “ฉันเริ่มจากหมวก แล้วก็ทำเสื้อทันที” (หมายเหตุ: ผู้เขียนบทความนี้ก็เช่นกัน; ฉันเริ่มถักด้วยผ้าพันคอ Doctor Who ยาว 30 ฟุต ประมาณ 15 ปีก่อน และตั้งแต่นั้นมาได้ถักโครงการจากยุคเก่าส่วนใหญ่) “มันไม่ใช่สิ่งที่ง่ายที่สุดในโลก ดังนั้นฉันคิดว่านี่เป็นโครงการสำหรับผู้เริ่มต้นที่ต้องมีความมุ่งมั่นมากๆ เป็นโครงการที่ ท้าทาย สำหรับผู้เริ่มต้น”ส่วนที่ยากที่สุดของโครงการนี้คือการทำสีซ้ำ ซึ่งรวมถึงการถักสีข้ามเส้น (stranded colorwork) ซึ่งถือเส้นด้ายไว้ด้านหลังตาเย็บ และ intarsia ซึ่งถือเส้นด้ายไปยังตำแหน่งที่ต้องการถัดไป แต่แฟนที่สังเกตุได้ดีได้โพสต์แผนภาพสีซ้ำที่ตรงกับภาพหนังมากขึ้นบน Ravelry ดังนั้นคุณอย่างน้อยก็ไม่ต้องมองภาพหน้าจออย่างต่อเนื่องเราอยู่ในยุคที่การถักเสื้อเข้าถึงได้ง่ายกว่าที่เคยมาก่อน เมื่อก่อนคุณต้องปรึกษาหนังสือหรือครูเพื่อเรียนรู้ตาเย็บและเทคนิคต่างๆ ตอนนี้เกือบทุกคำถามสามารถตอบได้ผ่านวิดีโอสอนบน YouTube หรือโพสต์บน Reddit ชุมชนการถักยังเป็นหนึ่งในชุมชนการทำงานฝีมือที่เปิดกว้างที่สุดเลย — ถ้านี่เป็นจุดเริ่มต้นของคุณในการทำงานฝีมือนี้ คุณอาจจะได้ค้นหาศิลปะใหม่ๆ ที่คุณไม่เคยรู้จักมาก่อนProject Hail Mary กำลังฉายในโรงภาพยนตร์อยู่ในปัจจุบันบทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ 

-->

On:

Paramount Pictures(SeaPRwire) -   บริสุทธิ์หรือผิด? ละครในห้องพิจารณาคดีจะสะสมความตึงเครียดขณะที่พุ่งไปสู่ผลลัพธ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สองประการนี้ โดยการค้นพบหลักฐานใหม่ที่น่าตกใจ การรื้อถอนคำให้การอย่างเป็นระบบ หรือการแนะนำพยานที่ไม่คาดคิด ล้วนคุกคามที่จะทำให้การตัดสินใจเปลี่ยนแปลงไป ภาพยนตร์ระทึกขวัญเรื่อง Primal Fear ของ Gregory Hoblit ในปี 1996 มีการดำเนินคดีทางกฎหมายที่ซับซ้อนไม่น้อย แต่กลับเก็บระเบิดลูกใหญ่ที่สุดไว้ หลังจาก การตัดสินได้ถูกประกาศไปแล้ว“มีความจริงเพียงหนึ่งเดียว คือเวอร์ชันของฉัน เวอร์ชันที่ฉันสร้างขึ้นในใจของคณะลูกขุนทั้ง 12 คน” Martin Vail (Richard Gere) ทนายความฝ่ายจำเลยชื่อดังในชิคาโกกล่าวในช่วงต้นของภาพยนตร์ ซึ่งดัดแปลงมาจากนวนิยายปี 1993 ของ William Diehl อย่างไรก็ตาม เมื่อถึงตอนจบ Vail จะถูกเปิดเผยว่าเป็นเป้าหมายโดยไม่รู้ตัวของกลยุทธ์นี้ลูกความคนล่าสุดของ Vail คือ Aaron Stampler (Edward Norton) อายุ 19 ปี เด็กวัดที่ถูกจับได้ขณะหลบหนีจากที่เกิดเหตุฆาตกรรมและทำร้ายร่างกายอาร์คบิชอปผู้เป็นที่รัก Aaron ยืนยันว่าเขาเพียงแค่เดินเข้าไปในที่เกิดเหตุ มีอาการหมดสติไปตามปกติ และตื่นขึ้นมาพบว่าตัวเองเปื้อนเลือด ด้วยความหวาดกลัวเสียงไซเรนที่ใกล้เข้ามา เขาจึงวิ่งหนีความประทับใจแรกที่เรามีต่อวัยรุ่นหน้าใสคนนี้คือความไร้เดียงสาและความเปราะบาง เขานั่งขดตัวอยู่ในท่าทารกเมื่อเจ้าหน้าที่พบเขา เขาเป็นคนสุภาพสำรวม สำเนียงใต้ที่พูดเบาๆ ของเขาวาดภาพเด็กหนุ่มจากเมืองเล็กๆ ในรัฐเคนตักกี้ที่หลงทางอยู่ในเมืองใหญ่ที่โหดร้าย ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นจากลักษณะนิสัยนี้โดยให้ Martin เดินผ่านอาชญากรที่ไว้เคราและดูน่ากลัวระหว่างทางไปเยี่ยมลูกความของเขา ทำให้ Aaron ดูไร้เดียงสามากขึ้นเมื่อเทียบกัน และเมื่อ Janet Venable (Laura Linney) อัยการผู้เย่อหยิ่งเยาะเย้ยอาการพูดติดอ่างของ Aaron มันก็ทำให้ผู้ชมเข้าข้างเขาในที่สุดก็มีการค้นพบวิดีโอเทปที่แสดงให้เห็นอาร์คบิชอปบังคับ Aaron แฟนสาวของเขา และเด็กชายอีกคนหนึ่งให้มีเพศสัมพันธ์ ซึ่งเป็นแรงจูงใจ แต่ก็ทำให้เด็กชายได้รับความเห็นอกเห็นใจมากขึ้น ผู้ซึ่งถูกข่มขู่ว่าจะไร้ที่อยู่อาศัยหากไม่ยอมทำตาม และเขาก็ยอมทำ จนกระทั่งเขาทนไม่ไหวและฆาตกรรมผู้ที่ทรมานเขา หรืออย่างน้อยก็บุคลิกภาพอีกด้านหนึ่งของเขาNorton น่าจดจำในบทบาทเปิดตัวของเขา | Paramount Picturesการหักมุมครั้งใหญ่ครั้งแรกของ Primal Fear คือการปรากฏตัวของ Roy ผู้ที่ใช้คำพูดและร่างกายที่รุนแรง ซึ่งปรากฏตัวขึ้นเมื่อ Aaron หมดสติภายใต้แรงกดดัน เขาเป็นภาพที่ตรงกันข้ามอย่างน่าตกใจกับวัยรุ่นขี้อายที่เราคุ้นเคย เขาปรับท่าทางให้ดูน่าเกรงขาม บุกรุกพื้นที่ของ Martin โดยดันเขาไปติดกำแพง และเรียกเขาว่า “เด็กน้อย” ราวกับดูถูกอำนาจของเขา เหตุผลที่ Aaron จำเหตุฆาตกรรมไม่ได้ ตามที่นักประสาทจิตวิทยาที่ประเมินเขา (Frances McDormand) กล่าว ก็เพราะ Roy เป็นคนทำ เธอสรุปว่า Aaron เป็นโรคบุคลิกภาพหลายอัตตา ซึ่งมีสาเหตุมาจากความรุนแรงในวัยเด็กหลายปี เขาไม่ใช่ฆาตกรเลือดเย็น แต่เป็นเพียงเด็กที่ถูกทารุณกรรมและต้องการความช่วยเหลือในการพยายามครั้งสุดท้ายเพื่อพิสูจน์คดีของเขา Martin นำ Aaron ขึ้นให้การบนบัลลังก์ โดยรู้ว่ารูปแบบการซักค้านที่เผชิญหน้าของ Janet จะกระตุ้นให้ Roy ปรากฏตัว เขาปรากฏตัวขึ้น ตะโกนคำหยาบคาย คว้า Janet และขู่ว่าจะหักคอเธอ ผู้พิพากษาประกาศให้ยกฟ้องเนื่องจากวิกลจริต หลังจากนั้น Aaron จะถูกส่งไปโรงพยาบาลจิตเวชเพื่อประเมิน รักษา และปล่อยตัวในที่สุดMartin เปิดเผยเรื่องนี้กับ Aaron ผู้ซึ่งรู้สึกขอบคุณ และทั้งสองก็แบ่งปันช่วงเวลาอันอ่อนโยน การทรมานอันเลวร้ายของวัยรุ่นสิ้นสุดลงแล้ว... แล้วเขาก็พลาดไป เขาขอโทษที่ทำร้ายคอของ Janet ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาไม่สามารถรู้ได้ เนื่องจาก Aaron อ้างว่ามีอาการความจำเสื่อมเมื่อ Roy เข้ามาควบคุม แล้วจริงๆ แล้ว Martin กำลังคุยอยู่กับใครกันแน่?Vail ศึกษาคดี | Paramount Picturesละครในห้องพิจารณาคดีอาศัยการนำเสนอคดี ข้อเท็จจริงอาจไม่เปลี่ยนแปลง แต่การรับรู้สุดท้ายได้รับอิทธิพลจากการเล่าเรื่องที่สามารถปรับเปลี่ยนได้ สำหรับ Aaron ผู้เจ้าเล่ห์ สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการจัดฉากการแสดงอย่างประณีต (ซึ่งทำให้ Norton ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำ สาขานักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมในการเปิดตัวของเขา) ไม่เคยมีบุคลิกภาพอื่นใดนี่เป็นความพ่ายแพ้ครั้งใหญ่สำหรับ Martin ผู้ซึ่งปิดบังตัวเองมานานเกี่ยวกับความรู้ว่าลูกความของเขาเป็นคนผิดจริงหรือไม่ และทำงานโดยมุ่งเน้นที่งานของเขาเพียงอย่างเดียว ตอนนี้ ความบอดโดยเจตนาได้ขัดขวางเขาจากการแยกแยะความจริง ไม่ใช่ว่า Roy ไม่ได้มีอยู่จริง แต่เป็นเพราะ Aaron ไม่เคยมีอยู่จริง บุคลิกภาพที่งุ่มง่ามและอ่อนโยนเป็นเพียงฉากบังหน้าสำหรับวัยรุ่นที่โหดเหี้ยมและซาดิสต์ ซึ่งตอนนี้สารภาพว่าได้ฆาตกรรมแฟนสาวของเขาด้วย ทนายความ-ลูกความมีสิทธิ์หมายความว่าอาชญากรรมของเขาจะไม่มีวันเป็นที่รับรู้ของสาธารณะ แม้ว่าเขาจะเปิดเผยโดยไม่ตั้งใจก็ตาม“ไม่มีมนุษย์คนใดที่สามารถสวมหน้ากากหนึ่งให้ตัวเองและอีกหน้ากากหนึ่งให้ฝูงชนเป็นเวลานาน โดยไม่สุดท้ายจะสับสนว่าหน้ากากใดคือหน้ากากที่แท้จริง” เป็นคำกล่าวจาก The Scarlet Letter ที่ถูกอ้างอิงในภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม Aaron ไม่ได้มีปัญหาในการแยกแยะ เขาหลอกลวง Martin มาตลอด และหากสถานะอันยาวนานของภาพยนตร์ในรายการต่างๆ เช่น 10 พล็อตเรื่องหักมุมที่บ้าคลั่งที่สุดตลอดกาลเป็นสิ่งบ่งชี้ เขาก็หลอกเราทุกคนเช่นกันPrimal Fear กำลังสตรีมบน Fuboบทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ 

-->

On:

Warner Bros Tv/Kobal/Shutterstock(SeaPRwire) -   การกบฏในอวกาศเป็นเรื่องเก่าไปแล้ว แม้กระทั่งก่อนที่ Star Wars จะสอนคนรุ่นหนึ่งว่าการเป็นส่วนหนึ่งของ Rebel Alliance สามารถทำให้คุณกลายเป็นฮีโร่ได้ Revolt in 2100 ของ Robert A Heinlien ก็เล่าถึงมนุษยชาติที่ลุกฮือขึ้นต่อต้านเผด็จการ ในขณะที่ซีรีส์ Doctor Who อันโด่งดังเรื่อง “The Dalek Invasion of Earth” (ซึ่งต่อมาถูกสร้างใหม่เป็นภาพยนตร์ปี 1966 เรื่อง Invasion Earth: 2150 A.D.) ก็ได้แสดงให้เห็นว่ามนุษย์ที่ต่อสู้กับกองกำลังเอเลี่ยนผู้รุกรานนั้นน่าตื่นเต้นพอๆ กับที่น่าสะพรึงกลัว แต่ถ้าโลกเองคือศัตรูเล่า? ถ้ามนุษยชาติหันมาต่อสู้กันเองเล่า? ในทางเทคนิคแล้ว ทุกสิ่งใน Star Wars ดั้งเดิมคือสงครามกลางเมือง แต่มันจะรู้สึกแตกต่างออกไปเล็กน้อยเมื่อคู่ต่อสู้คือโลกที่ต่อสู้กับคนอื่นๆ ทั้งหมดในปี 1996 ช่วงสัปดาห์แรกของเดือนเมษายน Babylon 5 ซีซัน 3 ได้ออกอากาศตอนที่สำคัญที่สุดเท่าที่เคยมีมา สงครามกลางเมืองระหว่างโลกและอาณานิคมของมันได้ก่อตัวขึ้นมาระยะหนึ่งแล้ว แต่ในตอน “Severed Dreams” ตัวละครหลักของเรื่องได้ตัดสินใจอย่างแข็งขันที่จะแยกตัวออกจากโลก และการทำเช่นนั้นได้เปลี่ยนเกมทั้งหมดสำหรับสิ่งที่ซีรีส์ไซไฟรายสัปดาห์สามารถทำได้สำเร็จ An Earthforce destroyer under attack in Babylon 5’s “Severed Dreams.” | Warner Brosดังที่ได้มีการบันทึกไว้อย่างดีในที่อื่นๆ Babylon 5 เป็นผู้บุกเบิกการสร้างซีรีส์ทางโทรทัศน์ในช่วงไพรม์ไทม์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในซีรีส์ไซไฟ แนวคิดที่กล่าวถึงในซีซัน 1 ของ Babylon 5 เท่านั้นได้ส่งผลอย่างมากในซีซัน 3 และหลังจากนั้น และหนึ่งในแนวคิดเหล่านั้นคือความคิดที่ว่าอุบัติเหตุที่คร่าชีวิตประธานาธิบดีซานติอาโกแห่งโลกในตอนท้ายของซีซัน 1 ไม่ใช่อุบัติเหตุเลย แต่เป็นส่วนหนึ่งของการรัฐประหารที่วางแผนโดยรองประธานาธิบดีคลาร์กในขณะนั้น เมื่อเรามาถึงช่วงกลางของ B5 ซีซัน 3 กับตอน “Severed Dreams” รูปแบบการปกครองแบบเผด็จการของคลาร์กได้ผลักดันกลุ่มต่างๆ ของ Earth Alliance เข้าสู่การกบฏอย่างเปิดเผย ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นเรื่องลับสุดยอด กระแสที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังทั้งหมดนี้คือการที่คลาร์กเข้ายึดครองโลกอย่างไม่ชอบด้วยรัฐธรรมนูญนั้นเป็นเพียงส่วนหนึ่งของการต่อสู้ระหว่างกาแล็กซีที่ใหญ่กว่า; เผ่าพันธุ์โบราณที่เรียกว่า Shadows กำลังรวบรวมกองกำลังแห่งความมืดในช่วงเวลานี้ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องแปลกที่ช่วงเวลาที่ Babylon 5 แยกตัวออกจาก Earth Alliance ได้ปลดปล่อยให้ซีซัน 3 ที่เหลือมุ่งเน้นไปที่การต่อสู้กับ Shadows ข้ามกาลเวลาและอวกาศนี่ไม่ได้หมายความว่าแนวคิดที่ B5 แยกตัวออกจากโลกถูกมองข้ามไปในตอนนี้ ตรงกันข้ามเลย อันที่จริง ช่วงเวลาที่กัปตันเชอริแดน (Bruce Boxleitner) ตัดสินใจว่าสถานีอวกาศจะกลายเป็นรัฐอิสระนั้นน่าตกใจในเวลานั้น เพราะคุณไม่สามารถจินตนาการได้ว่าแฟรนไชส์ไซไฟอื่นจะทำสิ่งเดียวกัน การที่เชอริแดนกล่าวว่า B5 ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของ Earthforce อีกต่อไปก็เหมือนกับว่า Picard (Patrick Stewart) ออกจาก Starfleet ใน The Next Generation หรือ Sisko (Avery Brooks) เข้าร่วม Maquis ใน Deep Space Nine.“Severed Dreams” ปฏิบัติต่อช่วงเวลานี้ด้วยความจริงจังที่สมควรได้รับ โดยเตือนเราว่าในสงครามกลางเมืองจริง สิ่งต่างๆ จะยุ่งเหยิงในระดับส่วนตัวอย่างรวดเร็ว พันตรีไรอัน (Bruce McGill) คร่ำครวญถึงชัยชนะเหนือเรือศัตรูในช่วงต้นของตอนนี้ โดยกล่าวว่าเขาเคยรู้จักกัปตันของเรือที่เพิ่งถูกระเบิด และก่อนที่การสื่อสารระหว่าง B5 กับโลกจะถูกตัดขาด เชอริแดนมีช่วงเวลาที่อ่อนโยนกับพ่อของเขาผ่านวิดีโอคอลสั้นๆ (ที่น่าสังเกตคือ พ่อของเชอริแดนรับบทโดย Rance Howard พ่อแท้ๆ ของ Ron และ Clint ในการแสดงที่ยอดเยี่ยมและอ่อนโยน และเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกจากสามครั้งใน B5 ของเขา)ทุกวันนี้ “Severed Dreams” อาจเป็นที่จดจำได้ดีที่สุดสำหรับฉากสุดท้าย ซึ่ง Delenn (Mira Furlan ผู้ล่วงลับและยิ่งใหญ่) มาถึงพร้อมกับกองเรือ Minbari เพื่อพลิกสถานการณ์จากการโจมตีของ Earthforce ต่อ B5 Delenn ขู่เรือของโลกอย่างมีชื่อเสียงว่า “ถ้าพวกเจ้าเห็นคุณค่าในชีวิตของพวกเจ้า จงไปอยู่ที่อื่นซะ” แต่สิ่งที่อาจถูกลืมไปคือการเดินทางทั้งหมดของ Delenn ในตอนนี้คือการบอกให้ผู้คนหลีกทางให้เธอ: เหตุผลเดียวที่เธอมีอำนาจการยิงเพื่อสนับสนุน B5 ในตอนท้ายของตอนนี้คือเธอสั่งให้ Grey Council จัดการเรื่องของพวกเขาให้เรียบร้อยก่อนหน้านี้ในตอนนี้ อีกครั้งที่ Babylon 5 กำลังผลักดันขีดจำกัด และด้วยการล้มล้างขนบธรรมเนียมต่างๆ การที่ Delenn ยุบ Grey Council ก็คล้ายกับเวอร์ชันของ Babylon 5 ที่มีคนบอกให้เอลฟ์ทั้งหมดใน The Lord of the Rings เลิกนั่งเฉยๆ และสั่งให้คนอื่นทำลาย One Ring “Severed Dreams” เป็นเรื่องเกี่ยวกับการที่ B5 ออกจาก Earth Alliance แต่ก็เกี่ยวกับการกระชับความสัมพันธ์แบบเฉพาะกิจระหว่างเผ่าพันธุ์ต่างๆ ในการต่อสู้ที่ใหญ่กว่าของพวกเขากับ Shadowsสิ่งที่กล่าวได้โดยไม่ต้องสงสัยคือ “Severed Dreams” เป็นตอนการต่อสู้ครั้งใหญ่: มีการต่อสู้ในอวกาศนอกสถานี และการปิดล้อมด้วยกลุ่มภาคพื้นดินภายในสถานี ซึ่งกองกำลังรักษาความปลอดภัย B5 ของมนุษย์ร่วมมือกับ Narn เพื่อต่อสู้กับมนุษย์คนอื่นๆ โดยพื้นฐานแล้ว Narn ซึ่งถูกเกณฑ์เข้ารับราชการเมื่อไม่กี่ตอนก่อนหน้านี้ กำลังต่อสู้และเสียชีวิตเพื่อมนุษย์ในความพยายามที่จะปกป้องอธิปไตยของสถานีอวกาศในวงกว้าง มันเป็นเรื่องหนักหน่วง และอีกครั้ง เมื่อเทียบกับไซไฟอื่นๆ ในเวลานั้น มันเป็นเรื่องที่แน่วแน่มาก แม้ว่าตอนนี้จะจบลงด้วยชัยชนะทางเทคนิคสำหรับลูกเรือ แต่ J. Michael Straczynski ผู้สร้างรายการไม่ต้องการให้ผู้ชมรู้สึกดีกับมันมากเกินไป ในปี 1996 Straczynski ตั้งข้อสังเกตว่า “ผมเกลียดการปล่อยให้ผู้ชมรู้สึกฮึกเหิม” และชี้ให้เห็นว่าในเวลานั้น รายการหลายรายการจะจางหายไปเมื่อเชอริแดนสั่งให้เรือทุกลำกลับฐานแต่ Babylon 5 ได้แสดงให้เราเห็นถึงสิ่งที่ตามมา: มนุษย์และ Narn ที่เปื้อนเลือดและบาดเจ็บ ทั้งสองฝ่ายของการต่อสู้ ดิ้นรนเพื่อหายใจและเอาชีวิตรอดหลังจากเสียงปืนสงบลง ตอนต่อไปจะพบว่าเชอริแดนและลูกเรือกำลังดิ้นรนว่าจะหาเหตุผลอะไรมาสวมเครื่องแบบเดิมหลังจากออกจาก Earthforce ได้อย่างไร แนวคิดนี้ได้นำไปสู่การรีบูตที่ละเอียดอ่อนสำหรับรายการ แต่ในช่วงเวลานี้ในตอนท้าย “Severed Dreams” พยายามเตือนผู้ชมว่าการกบฏในอวกาศไม่ใช่เรื่องเท่ แต่เป็นเรื่องที่ร้ายแรงถึงชีวิต Babylon 5 มีให้เช่าหรือซื้อได้ทาง Apple TV, Prime Video และที่อื่นๆบทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ 

-->

On:

Apple TV(SeaPRwire) -   ซีรีส์ประวัติศาสตร์ทางเลือกอย่าง For All Mankind กำลังดำเนินเรื่องอยู่ในปี 2012 ฉบับสมมติ ซึ่งเป็นยุคที่ฐานทัพบนดาวอังคารกลายเป็นเรื่องปกติในชีวิตประจำวัน และมนุษยชาติกำลังพยายามเดินทางไปให้ไกลกว่าเดิมในระบบสุริยะ แต่ในสองตอนแรกของ For All Mankind ซีซั่น 5 เนื้อหาหลักมุ่งเน้นไปที่ว่า Lee Jung-Gil (รับบทโดย C. S. Lee) ได้ก่อคดีฆาตกรรมจริงหรือไม่ และเพื่อนร่วมทางบนดาวอังคารของเขาจะช่วยเขาแหกคุกอวกาศออกมาได้ไหม ในขณะเดียวกัน Kelly Baldwin (รับบทโดย Cynthy Wu) กำลังผลักดันให้มีภารกิจส่งมนุษย์ไปยังดวงจันทร์ไททันเพื่อสืบหาเบาะแสของสิ่งมีชีวิต ท่ามกลางเหตุการณ์เหล่านี้ Ed Baldwin (รับบทโดย Joel Kinnaman) บอกกับ Kelly และ Alex (รับบทโดย Sean Kauffman) ว่า “บางครั้งคุณก็ต้องยอมเสี่ยงดวงแบบเทหมดหน้าตัก (roll the hard six)”ชื่อของตอนนี้คือ “The Hard Six” ซึ่งเป็นวลีที่เคยถูกนำมาใช้ใน For All Mankind มาก่อน แต่แฟนหนังไซไฟต่างรู้ดีว่าวลีนี้มีต้นกำเนิดมาจาก Battlestar Galactica เวอร์ชันรีบูต ซึ่งร่วมสร้างโดย Ronald D. Moore ผู้ซึ่งเป็นผู้ร่วมสร้าง For All Mankind ด้วยเช่นกัน มันเป็นอีสเตอร์เอ้ก (Easter egg) ที่เจ๋งมาก และสามารถนำมาใช้กับ FamK ได้ดีพอๆ กับ BSG แต่มันอาจจะมีอะไรที่ลึกซึ้งกว่านั้นหรือไม่? เป็นไปได้ไหมว่าประวัติศาสตร์ทางเลือกของ For All Mankind อาจเป็นส่วนต่อขยายจากเส้นเวลาของ Battlestar?เนื้อหาต่อจากนี้มีการเปิดเผยเนื้อเรื่องสำคัญ (Spoilers)Battlestar เกิดขึ้นในอดีตอันไกลโพ้นMary McDonnell ในบท Laura Roslin และ Edward James Olmos ในบท Admiral William Adama ใน Battlestar Galactica ซีซั่น 3 | NBC/NBCUniversal/Getty Imagesเช่นเดียวกับซีรีส์ต้นฉบับในปี 1978 Battlestar Galactica ไม่ได้เกิดขึ้นในอนาคต แต่เกิดขึ้นในอดีตของเรา โดยบอกเล่าเรื่องราวการเดินทางของมนุษย์ที่วิวัฒนาการแยกจากกันภายนอกโลกในเวอร์ชันของเรา ในขณะที่เนื้อเรื่องเดิม Galactica (รวมถึงซีรีส์ Galactica: 1980) ได้พบกับโลกในเวอร์ชันร่วมสมัย แต่ซีรีส์รีบูตที่โด่งดังกว่ากลับจบลงด้วยการที่ผู้รอดชีวิตจากกองยานไปตั้งถิ่นฐานบนโลกในยุคก่อนประวัติศาสตร์ ตอนจบของ BSG บ่งชี้ว่ามนุษยชาติวิวัฒนาการมาจากไซลอน (Cylons) ที่มีรูปร่างเหมือนมนุษย์และมนุษย์ทั่วไป โดยเสนอว่าปรากฏการณ์แพนสเปิร์เมีย (panspermia) เป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดสิ่งมีชีวิตทั้งหมดบนโลกจนถึงตอนนี้ For All Mankind ยังไม่ได้แตะต้องแนวคิดเรื่องสิ่งมีชีวิตสังเคราะห์อย่างไซลอน แต่เรารู้มาตั้งแต่ซีซั่น 1 ว่าเรื่องราวเกิดขึ้นในเส้นเวลาที่แตกต่างออกไป คำถามคือ เป็นไปได้ไหมที่ For All Mankind คือเรื่องราวของ Battlestar Galactica ในอีกหลายล้านปีต่อมา?ในตอน “The Hand of God” ของ Battlestar Galactica ซีซั่น 1 ตัวละคร Adama (รับบทโดย Edward James Olmos) กล่าวว่า “บางครั้งคุณก็ต้องยอมเสี่ยงดวงแบบเทหมดหน้าตัก (roll the hard six)” ในบริบทนั้น เขากำลังพูดถึงกองยานที่พยายามจะยึดฐานทัพของไซลอนที่มีกำลังรบเหนือกว่ามาก ในฉากนั้นทุกคนยอมรับว่านี่เป็นคำพูดปกติ เพราะการทอยลูกเต๋าให้ได้แต้มหกในเกมพนันนั้นเป็นเรื่องยากและมีความเสี่ยงสูง แต่ทุกคนใน For All Mankind ยอมรับวลีนี้ด้วยหรือไม่?For All Mankind อาจเป็นภาคต่อแบบลับๆ ของ Battlestarตระกูล Baldwin หลายรุ่นกับการเสี่ยงดวงแบบเทหมดหน้าตัก | Apple TV+ฉากในตอนของ For All Mankind ที่ชื่อว่า “The Hard Six” เต็มไปด้วยอีสเตอร์เอ้กอื่นๆ ที่เชื่อมโยงกับตัวโชว์เอง Ed, Alex และ Kelly กำลังรับประทานอาหารค่ำในครอบครัวซึ่งเป็นพาสต้า และ Ed ก็เทชีสพาร์เมซานราคาถูกแบบสำเร็จรูปจำนวนมากลงในจานของเขา ซึ่งเป็นนิสัยที่ปูไว้ตั้งแต่ซีซั่น 2 เมื่อเขา, Kelly และ Karen ไปทานอาหารค่ำที่ร้านอาหารชื่อ Outpost ในซีซั่น 4 เมื่อ Alex ยังเป็นเด็ก Ed พยายามให้ Alex ลองกินชีสแบบนี้แต่ Alex ไม่ต้องการ ในฉากนี้ Ed เป็นคนเดียวที่กินชีสแบบนั้น ซึ่งเป็นการพยักหน้าให้ผู้ชมขำๆ ว่าทุกคนคิดว่าเขาบ้าที่ชอบชีสยี่ห้อราคาถูกนี้ดังนั้น ทุกคนจึงคุ้นเคยกับความแปลกของ Ed แต่เมื่อเขาพูดว่า “ลูกคือคนในตระกูล Baldwin นะ เมื่อสถานการณ์มันเริ่มยากลำบาก ลูกต้องยอมเสี่ยงดวงแบบเทหมดหน้าตัก (roll the hard six)!” ซึ่ง Alex ตอบกลับว่า “ทอยอะไรนะ?”มันเป็นช่วงเวลาที่สนุกสนาน แต่เมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่า Battlestar ได้กำหนดให้คำและวลีหลายคำจากโลกปัจจุบัน — รวมถึงเพลงของ Bob Dylan อย่างน้อยหนึ่งเพลง — มีต้นกำเนิดมาจากอดีตอันไกลโพ้น จึงไม่ใช่เรื่องบ้าที่จะคาดเดาว่า: วลี “roll the hard six” ฝังอยู่ในจิตใต้สำนึกของ Ed เพราะเขาและมนุษย์คนอื่นๆ ในเส้นเวลาของ FamK ก็สืบเชื้อสายมาจากมนุษย์ในเส้นเวลาของ Battlestar เช่นกันอย่างไรก็ตาม เมื่อ Inverse ถาม Ronald D. Moore โดยตรงในปี 2021 ว่าเขามองเห็นหนทางที่จะนำ Battlestar และ For All Mankind มาครอสโอเวอร์กันได้หรือไม่ เขาตอบว่า: “ผมหมายถึง ถ้าผมเคยคิดเรื่องแบบนั้น ความคิดที่แวบเข้ามาก็คือผมจะเอาตัวละครบางตัวจาก Battlestar ไปอยู่ใน Star Trek ได้ยังไง มันเป็นสิ่งที่ผมเคยคิดในช่วงที่ทำ Battlestar... แต่ผมมักจะคิดถึงมันในแง่ของพหุจักรวาล (multiverse) มากกว่า”ดังนั้น แม้ว่าคำตอบนั้นจะดูเหมือนว่า 'ไม่' และวลี “hard six” ก็น่าจะเป็นเพียงอีสเตอร์เอ้กสนุกๆ แต่มันก็ยังรู้สึกว่า เป็นไปได้ ที่ Battlestar บางเวอร์ชันอาจมีตัวตนอยู่ในปูมหลังของ For All Mankind หากไม่ใช่ในจักรวาลนี้ ก็อาจจะเป็นในเส้นเวลาทางเลือกอื่นที่เรายังไม่เคยเห็น เราไม่ได้บอกว่า Ed Baldwin เป็นไซลอน แต่เราก็อาจจะสนับสนุนให้มีแฟนฟิคที่ยืนยันเรื่องนั้นเหมือนกัน... ขอให้เป็นเช่นนั้นทุกคน (So say we all)?For All Mankind รับชมได้ทาง Apple TVบทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ 

-->

On:

(SeaPRwire) -   หลังจากห่างหายไปสี่ปี Peaky Blinders กลับมาดีกว่าที่เคย ใน Peaky Blinders: The Immortal Man Cillian Murphy (ตอนนี้มีรางวัลออสการ์การันตี) ได้สวมบทบาทเป็นอดีตหัวหน้าอาชญากร Tommy Shelby เป็นครั้งสุดท้าย ในฐานะชายผู้โศกเศร้าที่พยายามเขียนเรื่องราวชีวิตของตัวเองอย่างบ้าคลั่งก่อนที่จะสายเกินไป แต่เมื่อ Duke Shelby (Barry Keoghan) ลูกชายของเขา ทำข้อตกลงกับผู้สนับสนุนนาซีเพื่อทำลายเศรษฐกิจ Tommy ก็ต้องกลับมาสวมหมวกทรงแบนอีกครั้งThe Immortal Man อาจจะจบเรื่องราวของ Tommy อย่างเด็ดขาด แต่เรื่องราวของ Duke เพิ่งจะเริ่มต้นขึ้น เขาจะเป็นตัวละครหลักในซีรีส์ภาคต่อที่ Netflix ประกาศเมื่อปลายปีที่แล้ว แต่ตอนนี้สตรีมเมอร์ได้ประกาศการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่: นักแสดงคนใหม่ที่จะมารับบท Duke เองJamie Bell ในบท Duke Shelby สลับหมวกทรงแบนมาเป็นหมวกเฟโดราสไตล์ปี 1950 ในซีรีส์ภาคต่อของ Peaky Blinders | NetflixNetflix เพิ่งปล่อยภาพแรกของ Jamie Bell ในบท Duke Shelby ในซีรีส์ภาคต่อของ Peaky Blinders ที่ยังไม่มีชื่ออย่างเป็นทางการ Bell ซึ่งเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการรับบทนำในภาพยนตร์เรื่อง Billy Elliot ปี 2000 และ Ben Grimm ในภาพยนตร์เรื่อง Fantastic Four ปี 2015 ที่ถูกวิพากษ์วิจารณ์ จะมารับบท Duke ในปี 1950 ซึ่งเป็นช่วงหลายปีหลังสงครามโลกครั้งที่สอง“การแข่งขันเพื่อสร้างเบอร์มิงแฮมขึ้นมาใหม่จะกลายเป็นการต่อสู้ที่โหดร้ายในมิติแห่งตำนาน” Netflix ระบุในประกาศ “นี่คือเมืองแห่งโอกาสและความเสี่ยงที่ไม่เคยมีมาก่อน ที่ใจกลางอันนองเลือดคือ Duke Shelby (Jamie Bell): แก่กว่า ฉลาดกว่า ทะเยอทะยานกว่า และอันตรายกว่าอย่างแน่นอน”การข้ามเวลาระหว่าง The Immortal Man และซีรีส์ภาคต่อนี้ ไม่เพียงแต่ช่วยให้การเปลี่ยนผ่านระหว่าง Keoghan (ซึ่งตารางงานที่แน่นขนัดอาจไม่เอื้ออำนวยต่อการรับบทเต็มตัวในซีรีส์โทรทัศน์) และ Bell เป็นไปอย่างราบรื่นเท่านั้น แต่ยังเป็นการข้ามช่วงเวลาที่อาจจะไม่น่าสนใจที่สุดสำหรับรายการประเภทนี้ไปได้อย่างสะดวกสบายอีกด้วย แม้ว่า The Immortal Man จะยอมรับถึงประเด็นทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญด้วยการเปิดเรื่องด้วยฉากในค่ายกักกัน แต่ซีรีส์ภาคต่อนี้จะข้ามไปสู่ช่วงการฟื้นฟูโดยตรงBell รับบท Duke Shelby ต่อจาก Barry Keoghan ผู้รับบทนี้ใน Peaky Blinders: The Immortal Man | NetflixNetflix กำลังเดิมพันครั้งใหญ่กับซีรีส์เรื่องนี้ เนื่องจากได้รับการอนุมัติให้สร้างแล้วสองซีซั่น ซีซั่นละหกตอน นอกจากนี้ยังไม่ประหยัดในการคัดเลือกนักแสดงสมทบ: Charlie Heaton จาก Stranger Things, Jessica Brown Findlay จาก Downton Abbey และ Lashana Lynch จาก Captain Marvel ก็จะมาร่วมแสดงด้วยเช่นกัน ดังนั้นนี่จึงเป็น Peaky Blinders: The Next Generation อย่างแท้จริง แม้ว่าจะยังไม่มีการอัปเดตว่าตัวละครจากซีรีส์ดั้งเดิมจะกลับมาหรือไม่ก็ตามซีรีส์เรื่องนี้อาจมีชื่อเรื่องใหม่ ดาราใหม่ และยุคสมัยใหม่ แต่คาดหวังว่าจะได้เห็นฉากแอ็คชั่นแบบ Peaky Blinders แบบเดิมๆ ด้วยซีรีส์เรื่องนี้มาจาก Steven Knight ผู้เชี่ยวชาญด้าน Peaky Blinders นี่จึงไม่ใช่การรีบูต แต่เป็นการวิวัฒนาการเข้าสู่ยุคใหม่ ทั้งในจักรวาลของเรื่องและบนแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งPeaky Blinders และ Peaky Blinders: The Immortal Man กำลังสตรีมอยู่บน Netflixบทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ 

-->

On:

Hulu(SeaPRwire) -   มหาวิทยาลัยเป็นสถานที่สำหรับประสบการณ์ใหม่ๆ สำหรับนักศึกษาหลายคน นั่นก็รวมถึงสารต้องห้าม บางคนอาจพึ่งพากาแฟและ Red Bull อย่างไม่สุขภาพ บางคนก็อาจใช้สิ่งที่กฎหมายไม่อนุญาต แต่ถ้ามีช่วงเวลาใดในชีวิตที่เหมาะกับการทดลอง ก็คือช่วงนี้แหละสิ่งนี้ก็ทำให้มันกลายเป็นฉากที่สมบูรณ์แบบสำหรับภาพยนตร์เรื่องการเติบโต ซึ่งเจริญรุ่งเรืองที่ช่วงขอบเขตของวัยผู้ใหญ่ที่ตัวตนถูกสร้างขึ้นอย่างแท้จริง จาก Animal House ถึง Pitch Perfect คุณสามารถเล่าเรื่องใดๆ บนมหาวิทยาลัยได้ ไม่มีเวลาไหนที่จริงจังกว่าในกรณีของ Pizza Movie ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของการกำกับของ Nick Kocher และ Brian McElhaney ซึ่งรู้จักกันในชื่อรวม BriTANickเรื่องราวง่ายๆ คือ เพื่อนสนิทสองคน แจ็คผู้ซึ่งเป็นเด็กป่วน Jack (Gaten Matarazzo) และเพื่อห้องที่กังวลมาก Montgomery (Sean Giambrone) ตัดสินใจที่จะลดทุกข์ด้วยการทานยาที่ตกลงมาจากเพดาน และต้องลงไปรับพิซซ่าก่อนที่ฝันร้ายที่สุดของพวกเขาจะเกิดขึ้น แนวเรื่องอาจจะอธิบายได้ง่ายๆ แต่นั่นก็คือสิ่งที่มีอยู่ทั้งหมด เมื่อสารนั้นเข้าควบคุมจิตใจของพวกเขา พวกเขาต้องผ่านหลายขั้นตอน ซึ่งแต่ละขั้นตอนก็มีปัญหาของตัวเองผ่านรูปแบบ trope ของวิทยาศาสตร์จุลทรรศน์ต่างๆผลลัพธ์คือ การเดินทางแบบตอนละตอนผ่านมิตรภาพที่ไม่แน่นอนที่คุณจะได้พบในมหาวิทยาลัย ซึ่งเล่าเรื่องด้วยภาษาของ trope วิทยาศาสตร์จุลทรรศน์และแฟนตาซีที่คุ้นเคย รวมถึงการแตกหัว วงเวลา การสลับร่าง การรวมร่างแบบ Voltron ยาเสพติดที่บอกความจริง การทำลายกำแพงของฉาก และอื่นๆ ที่เราไม่กล้าเปิดเผยเพื่อไม่ทำให้สปอยเลอร์“ฉันตื่นเต้นมากที่สุดอันดับหนึ่งคือ สคริปต์แบบนี้มีอยู่จริง มีภาพยนตร์คอมเมดี้ที่เป็นเอกกำลังจะมาถึง” Gaten Matarazzo บอกให้ Inverse ฟัง “สิ่งแรกที่เข้ามาในใจเมื่ออ่านสคริปต์คือฉากการหลุดจากความจริงที่โรงเรียนใน 21 Jump Street แต่เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่ง ซึ่งเป็นส่วนที่ชอบที่สุดของ 21 Jump Street”นอกเหนือจากความตลกที่ทำให้หัวเราะแตกแล้ว นี่ก็เป็นหนังวิทยาศาสตร์จุลทรรศน์ที่ทำมาดีเยี่ยมที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่ละขั้นตอนของการหลุดจากความจริงก็ช่วยพัฒนาเรื่องราวมากขึ้นและมีเหตุผลอย่างสมบูรณ์จากมุมมองของตรรกะ (หรือมากเท่าที่ภาพยนตร์คอมเมดี้สำหรับผู้หลุดจากความจริงควรจะมี) แต่ Pizza Movie ไม่ใช่ภาพยนตร์คอมเมดี้ที่มี twist วิทยาศาสตร์จุลทรรศน์ ซึ่งวิทยาศาสตร์จุลทรรศน์ก็เป็นส่วนขยายที่เป็นธรรมชาติของความตลกเอง“เมื่อคุณต้องการนำแนวคิดคอมเมดี้ไปสู่ขั้นสุดท้าย มักจะต้องออกจากความจริง” McElhaney บอกให้ Inverse ฟัง “เรามักจะพูดว่า ‘โอเค ทำเลยก็ได้ สมมติว่าคนนี้สามารถเทเลพอร์ตได้’ เพราะมันตลกกว่ามาก มันพาคุณไปยังสถานที่ที่คุณต้องการไปในแง่ของความตลก ทำไมไม่ไปล่ะ?” นั่นคือวิธีที่การส่งพิซซ่าถูกช่วยเหลือโดยหุ่นยนต์ที่หิวโหยการชื่นชม ซึ่งพากย์เสียงโดย Bobby Moynihan และผู้ดูห้องพัก RAs กลายเป็นตำรวจลับที่มุ่งมั่นที่จะสร้างกลไกเทคโนโลยีเพื่อหลอกลวงกระบวนการเลือกห้องพักคาสต์นี้มีตำแหน่งที่พิเศษเพื่อจัดการเรื่องราวที่ไม่เหมือนใครอย่างนี้ ประวัติทางวิทยาศาสตร์จุลทรรศน์ของ Matarazzo ชัดเจนมาก เพราะเขาเพิ่งจบการเล่นบท Dustin ใน Stranger Things มาเมื่อไม่นานมานี้ หลังจากที่แฟนๆ ต้องการตอนต่อไปที่เป็นความลับอย่างมาก แต่นั่นก็ไม่มีทางเป็นไปเลย แม้ว่า Matarazzo จะมีความคิดของตัวเองสำหรับเรื่องราวเพิ่มเติม “ฉันอยากให้ตอนพิเศษของ Stranger Things เป็นบอตเติลเอพิโซดที่พวกเรากำลังเตรียมตัวสำหรับภารกิจใหญ่ด้วยกัน” Matarazzo กล่าว “บางทีเรากำลังจะไปยัง Upside Down ด้วยยานพาหนะ แล้วจุดสำคัญทั้งหมดคือ ‘โอ้พระเจ้า เราลืมเติมน้ำมันแล้ว’ จำได้ไหมว่าตอน Friends ที่พวกเขาติดอยู่ที่จอดรถพักผ่อน? แบบนั้นแหละ”Gaten Matarazzo และ Sean Giambrone ได้รับการเลือกบทอย่างสมบูรณ์แบบเป็นนักศึกษาปีแรกที่มีปัญหาที่แตกต่างกันอย่างมาก | Huluแม้แต่ Giambrone ก็เป็นส่วนหนึ่งของ franchise วิทยาศาสตร์จุลทรรศน์ทางเทคนิค เขาได้เข้าร่วมในโปรโมชันวิดีโอสำหรับ Galactic Starcruiser ซึ่งเป็นโรงแรมที่มีธีม Star Wars และตอนนี้ปิดตัวลงแล้ว เมื่อผมพูดถึงเรื่องนี้กับ Giambrone ใบหน้า Matarazzo ก็เริ่มสดใสขึ้น “เซียน คุณเคยไปเหรอ?!?” เขาถามด้วยความไม่เชื่อใจ โดยสั่นมือเมื่อเพื่อนร่วมบทยืนยัน “ตอนนี้ฉันไม่สามารถกลับไปอวกาศได้แล้ว!” Giambrone เสียใจ “เครื่องยนต์ไฮเปอร์ไดฟ์ ฉันต้อง ‘ตีมัน’ มันเจ๋งมาก มันยังอยู่ในระหว่างการสร้างเมื่อฉันไปเยือน แต่ก็เป็นประสบการณ์ที่เจ๋งมาก” อิจฉาบนใบหน้า Matarazzo ชัดเจนมากเมื่อฟังเขาพูด และร้องไห้ว่า “ฉันไม่เคยได้ไปเลย!”ความตื่นเต้นนั้นก็สะท้อนออกมาจาก Pizza Movie นี่เป็นนักแสดงหนุ่มๆ ที่รักประเภทแฟนตาซีอย่างลึกซึ้ง แต่ก็ตื่นเต้นจริงๆ ที่จะทำตลกกับมันด้วย ลองดูตัวอย่างเช่น ขั้นตอนการบอกความจริงในช่วงการหลุดจากความจริง เมื่อตัวละครแต่ละคนถูกบังคับให้เปิดเผยจิตใจขณะติดอยู่ในห้องกับ RA ที่เล่นโดยนักตลก Caleb Hearon (ใช่ Hearon อายุ 31 ปี แต่ตัวละครของเขาได้พักชีวิตมา 10 ปี)“ตอนนี้เมื่อคิดถึงมัน มีหลายสิ่งในฉากบอกความจริงของ Caleb ที่ไม่ได้ถูกนำเข้าไป” Giambrone กล่าว “ฉันหวังว่าพวกเขาจะปล่อยเฉพาะ outtakes ออกมา” Matarazzo เพิ่มเติม “มันเป็นทองค่ะ เขาเป็นอัจฉริยะ เขาเป็นคนที่เปลี่ยนเกมอย่างแท้จริง”Sci-fi อยู่ทุกที่ใน Pizza Movie แม้แต่หุ่นยนต์ที่ส่งพิซซ่าที่เป็นชื่อเรื่องก็ตาม | Huluในฉากนั้น Lizzy (Lulu Wilson) เปิดเผยว่าเธอมีสิ่งของในกระเป๋าเงินที่ไม่ควรอยู่ที่นั่นเลย — เราไม่ควรสปอยเลอร์ แต่สิ่งที่คุณคิดอาจจะเลวร้ายกว่านั้น แต่แม้ว่าจะเป็นเรื่องที่ตลกมาก ก็ยังน่าเกี่ยวข้องอย่างมาก “ฉันมีเพื่อนที่มีเรื่องราวคล้ายกับเรื่องกระเป๋าของ Lizzie มาก” Matarazzo เปิดเผย “และสิ่งที่ตลกที่สุดคือเพื่อนคนนี้ได้บอกเรื่องนี้ก่อนที่ฉันจะอ่านสคริปต์ ฉันรอไม่ไหวที่จะให้พวกเขาเห็นภาพยนตร์นี้ แล้วฉันก็จะพูดว่า ‘จำได้ไหมว่าคุณเคยบอกฉันว่าคุณทำสิ่งเดียวกัน?’”Pizza Movie เป็นอัลบั้ม greatest-hits ของวิทยาศาสตร์จุลทรรศน์ที่เขียนโดยสองคนที่มีสมองตลกที่สุดในปัจจุบัน แต่ไม่มีเรื่องตลกใดที่ไม่จำเป็น แม้แต่สิ่งที่อยู่ในกระเป๋าของ Lizzy ก็ตาม “ยิ่งมีการเรียกกลับมากมายและยิ่งมีการข้ามแฟรนไชส์มากขึ้น ก็ยิ่งดีขึ้น” Kocher บอกให้ Inverse ฟัง “และมันเครียดมาก และรำคาญมาก เพราะคุณอาจมีความคิดที่ดีสำหรับการเรียกกลับ แต่การตั้งฉากไม่สามารถทำงานได้ด้วยตัวเอง แต่ฉันคิดว่ามันมีค่ามากเมื่อมันกลับมาด้วยวิธีที่ทำให้พึงพอใจ”เหมือนพิซซ่าหลังจากสัปดาห์หนักๆ ของการเรียนการสอน ภาพยนตร์นี้สดใหม่ มีความอิ่มสุขเล็กน้อย และที่สำคัญที่สุดคือทำให้พึงพอใจ — ไม่ว่าคุณจะกำลังหาภาพยนตร์คอมเมดี้สำหรับคนหลุดจากความจริงหรือการผจญภัยวิทยาศาสตร์จุลทรรศน์ที่บ้าๆ ทั้งหมดก็ได้Pizza Movie กำลังถ่ายทอดสดบน Hulu ได้แล้วตอนนี้บทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ 

-->

On:

Dark Star Pictures(SeaPRwire) -   เมื่อเดือนที่แล้ว มีข่าวออกมาว่าการรีบูต Buffy the Vampire Slayer ที่ Chloé Zhao วางแผนไว้จะไม่เกิดขึ้นที่ Hulu ทำให้แฟนๆ ที่โหยหาการกลับไป Sunnydale ต้องใจสลาย แต่ไม่ต้องเสียใจไปนะ Scoobies: จิตวิญญาณของหนังสยองขวัญ-โรแมนติกเหนือธรรมชาติที่ได้รับอิทธิพลจาก YA ยังคงมีชีวิตอยู่ใน The Serpent’s Skin.ปัจจุบัน Alice Maio Mackay ผู้กำกับและนักเขียนชาวออสเตรเลียวัย 21 ปี ซึ่งมีผลงานภาพยนตร์เรื่องยาวเป็นเรื่องที่หกแล้ว เธอเชี่ยวชาญในการสร้างภาพยนตร์ DIY ที่นำโครงสร้างแนวหนังที่คุ้นเคยมาปรับเปลี่ยนผ่านประสบการณ์ของเธอเองและของชุมชน LGBTQ+ รอบตัวเธอ ภาพยนตร์ของ Mackay เติบโตไปพร้อมกับผู้สร้าง ค่อยๆ ได้รับความมั่นใจที่จะก้าวข้ามความจัดจ้านไปสู่สิ่งที่จริงใจมากขึ้น The Serpent’s Skin คือจุดเปลี่ยนนั้น แม้ว่าเทคนิคพิเศษและเมคอัพยังคงบ่งบอกว่าเป็นงานสร้างงบประมาณต่ำ แต่ก็มีเสน่ห์แบบย้อนยุคที่ชวนให้นึกถึงซีรีส์ทีวีวัยรุ่นเหนือธรรมชาติจากช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษ เช่น Charmed หรือแน่นอนว่า Buffy the Vampire Slayer เนื้อเรื่องมีความสมบูรณ์ในตัวเอง แต่ยังคงจังหวะแบบตอนๆ ของซีรีส์ทีวี โดยแนะนำตัวละครหลักและสร้างความสัมพันธ์ของพวกเขาก่อนที่จะแทรกภัยคุกคามเหนือธรรมชาติเข้ามา — ในกรณีนี้คือรอยสักต้องคำสาปที่เปลี่ยนหนุ่มหล่อในเรื่องให้กลายเป็นซัคคิวบัสคล้ายงู — ในช่วงกลางเรื่อง แม้แต่เมคอัพเหนือธรรมชาติก็ยังมีความคล้ายคลึงกับ Buffy | Dark Star Picturesแต่จริงๆ แล้วนั่นเป็นเพียงโครงเรื่องย่อย หัวใจหลักของ The Serpent’s Skin คือความรักระหว่าง Anna (Alexandra McVicker) หญิงสาวข้ามเพศที่พูดน้อยซึ่งเพิ่งหนีจากเมืองเล็กๆ ที่กดขี่มาอยู่กับพี่สาว (Charlotte Chimes) และ Gen (Avalon Fast) แม่มดช่างสักที่เดินทางไปทั่วโลกเพื่อตามหาผู้หญิงที่เธอเห็นในความฝัน Anna คือผู้หญิงคนนั้น และแรงดึงดูดระหว่างเธอกับ Gen ก็เกิดขึ้นทันทีและรุนแรง เคมีระหว่าง McVicker และ Fast นั้นอ่อนโยน และพวกเขาก็เป็นคู่รักที่น่าเชื่อถือเมื่อพวกเขาตกอยู่ในความสัมพันธ์ที่เปิดเผยจิตวิญญาณ ซึ่งเข้มข้นยิ่งขึ้นจากการสำรวจพลังจิตร่วมกันของพวกเขา ซึ่งจะแข็งแกร่งขึ้นเมื่ออยู่ด้วยกัน ความใกล้ชิดที่ Anna รู้สึกกับ Gen — ซึ่งเป็นทั้งคนรัก ครู อาจารย์ และเพื่อนสนิทสำหรับแม่มดมือใหม่ — นั้นชวนให้มึนเมาและโรแมนติก การเชื่อมโยงระหว่างความเป็น LGBTQ+ กับเวทมนตร์ในภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เป็นการยืนยันเช่นกัน: ในช่วงต้นเรื่อง Gen บอก Anna ว่าความสามารถในการ "กระโดด" เข้าไปในจิตใจของผู้อื่นนั้นเป็น "การป้องกันที่คุณสร้างขึ้นมา [ซึ่ง] เกือบจะเป็นอัตโนมัติ" เปลี่ยนความแข็งแกร่งภายในของเธอให้กลายเป็นพลังพิเศษ ก่อนที่จะเปลี่ยนเข้าสู่โหมดสัตว์ประหลาดประจำสัปดาห์ในช่วงครึ่งหลัง The Serpent’s Skin ให้ความรู้สึกเหมือน Scanners ในแบบ Sapphic ที่ล่องลอย พร้อมแสงสีที่ชวนให้นึกถึงผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Buffy อีกชิ้นหนึ่งโดยผู้สร้างภาพยนตร์หญิงข้ามเพศอย่าง I Saw the TV Glow ของ Jane Schoenbrun นี่ไม่ควรเป็นเรื่องน่าแปลกใจ ชุมชนภาพยนตร์ข้ามเพศค่อนข้างเล็ก โดยเฉพาะในโลกของภาพยนตร์แนวนี้ และในขณะที่ Schoenbrun ไม่ได้มีส่วนร่วมโดยตรงใน The Serpent’s Skin แต่ผู้สร้างภาพยนตร์ข้ามเพศคนสำคัญอีกสองคน — Vera Drew ผู้กำกับ The People’s Joker ซึ่งเป็นผู้ตัดต่อภาพยนตร์ และ Louise Weard ปรมาจารย์ Castration Movie ซึ่งเป็นผู้ผลิต — ได้มีส่วนร่วม การตัดต่อของ Drew เป็นจุดเด่นที่สำคัญ โดยเพิ่มสัมผัสแบบไซเคเดลิกให้กับภาพยนตร์ที่ช่วยเสริมบรรยากาศชวนฝันได้อย่างมากการอัปเดตแนวสืบสวนสอบสวนแบบ LGBTQ+ จะดึงดูดแฟนๆ ของ I Saw the TV Glow | Dark Star Pictures อย่างไรก็ตาม ในท้ายที่สุด The Serpent’s Skin คือวิสัยทัศน์ของ Mackay และ McVicker ผู้เป็นตัวแทนของเธอในจอภาพยนตร์ก็ถ่ายทอดออกมาด้วยความสง่างามที่สงบเสงี่ยมและระมัดระวัง นี่คือจินตนาการ — ของการเป็นส่วนหนึ่ง ของความแข็งแกร่งผ่านความอ่อนโยน ของการสามารถปกป้องคนที่คุณรักจากทุกสิ่งที่เป็นความรุนแรงและความเกลียดชังในโลกนี้ — แต่มันมีรากฐานมาจากประสบการณ์ชีวิตจริงที่ทำให้มันรู้สึกสมจริงและเป็นของแท้ การเป็น LGBTQ+ ในโลกปัจจุบันอาจน่ากลัว แต่ก็สามารถเป็นสิ่งที่เหนือกว่าและสวยงามได้เช่นกัน ทั้งหมดนั้นสะท้อนให้เห็นที่นี่ — ส่วนปีศาจหนุ่มอีโมที่มีเขี้ยวอสรพิษเป็นเพียงโบนัสที่สนุกสนาน The Serpent’s Skin กำลังฉายอยู่ในโรงภาพยนตร์บางแห่งใน New York, San Francisco และ Los Angeles โดยจะขยายการฉายที่ Alamo Drafthouses ทั่วสหรัฐอเมริกาในวันที่ 10 เมษายนนี้บทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ 

-->

On:

Netflix(SeaPRwire) -   ความสวยงามของ Beef คือการที่มันไม่กลัวที่จะก้าวข้ามขีดจำกัด ซีรีส์ระทึกขวัญแนวล้างแค้นที่ดีที่สุดของ Netflix ติดตามกลุ่มคนที่ทำตามสัญชาตญาณที่เลวร้ายที่สุดของพวกเขา: ในซีซันแรก มันเริ่มต้นจากเหตุการณ์บันดาลโทสะบนท้องถนนที่บานปลายกลายเป็นความพินาศในระดับมหากาพย์ ในการย้ายความขัดแย้งรูปแบบนั้นไปยังคันทรีคลับที่เงียบสงบ ซีซันที่สองอาจดูเหมือนจะลดระดับความรุนแรงลงเล็กน้อย — แต่จริงๆ แล้ว Beef กำลังจะยิ่งใหญ่ขึ้น กว้างขึ้น และเซ็กซี่ขึ้นในซีซัน 2แทนที่จะติดตามผู้ใช้รถใช้ถนนสองคนที่มีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง (และครอบครัวที่ต้องพลอยรับกรรมไปด้วย) ผ่านการกลั่นแกล้งที่ทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ ผู้กำกับ Jake Schreier และนักเขียนผู้สร้าง Lee Sung Jin กำลังปรับขอบเขตของ Beef เพื่อติดตามคู่รักที่ไม่พอใจกัน สาม คู่ และเครือข่ายแห่งความโกรธแค้นที่เชื่อมโยงพวกเขาเข้าด้วยกัน คำถามเกี่ยวกับชนชั้นและอำนาจจะมีบทบาทสำคัญ เช่นเดียวกับในซีซัน 1 แต่ดังที่เราเห็นในตัวอย่างล่าสุดของซีรีส์ ซีซัน 2 อาจจะมีความเร่าร้อนมากกว่าภาคก่อนมาก โดยเปลี่ยนการดำเนินเรื่องให้กลายเป็นเกมหมากรุกทางจิตวิทยาและกามารมณ์โปรโมตใหม่ของ Netflix เก็บงำความลับไว้อย่างมิดชิดตามระเบียบ โดยปิดบังรายละเอียดพล็อตส่วนใหญ่ไว้นอกเหนือจากสิ่งที่ได้รับการเปิดเผยไปแล้ว ความขัดแย้งที่เป็นชื่อเรื่องเริ่มต้นขึ้นเมื่อ Ashley (Cailee Spaeny) และ Austin (Charles Melton) พนักงานสองคนที่เพิ่งหมั้นกันในคันทรีคลับท้องถิ่น เห็นเจ้านายของพวกเขา Josh (Oscar Isaac) กำลังทะเลาะวิวาทอย่างรุนแรงกับภรรยาของเขา Lindsay (Carey Mulligan) แต่พวกเขาก็ถูกจับได้เช่นกัน ขณะที่กำลังถ่ายรูปการทะเลาะวิวาทในช่วงที่เลวร้ายที่สุด... และเกมก็ได้เริ่มต้นขึ้นอย่างไรก็ตาม ตัวอย่างล่าสุดได้เจาะลึกลงไปอีกเล็กน้อยถึงความคับข้องใจที่เป็นตัวจุดชนวนความบาดหมางของพวกเขา ท่ามกลางภาพฟุตเทจที่ตัดสลับไปมาโดยไม่มีบริบท Lindsay ยอมรับว่าชีวิตแต่งงานที่ดูเหมือนจะมีความสุขของเธอนั้นเป็นเหมือน "พลาสเตอร์ปิดแผลชั่วคราว" มากกว่า ในขณะที่พวกเขาถูกเชื่อมโยงด้วย "ความเจ็บปวดอย่างมหาศาล" จากการเลือกคนผิด Ashley และ Austin กำลังเพลิดเพลินกับช่วงดื่มน้ำผึ้งพระจันทร์ที่ยาวนานแน่นอนว่านั่นคือก่อนที่จะเกิดเหตุการณ์กระตุ้น ซึ่งดูเหมือนจะเปิดประตูระบายน้ำให้กับการยั่วยวนและการนอกใจทุกรูปแบบ Lindsay ถูกจับได้ว่ากำลังจ้องมอง Woosh (BM สตาร์ K-pop) ลูกชายของประธาน Park ที่รับบทโดย Youn Yuh-jung (ความขัดแย้งที่ดำเนินอยู่ของ Park กับสามีคนที่สองของเธอ ซึ่งรับบทโดย Song Kang-ho จาก Parasite ได้สร้างด้านที่สามของรักสามเส้าที่น่าเวทนานี้) ในขณะเดียวกัน Austin ก็กำลังแนะนำลูกค้า (Seoyeon Jang) ผ่านการยืดเส้นยืดสายที่ดูเย้ายวนมาก และยังมีอะไรมากกว่านั้นอีก: Lee ได้อ้างถึงภาพยนตร์ระทึกขวัญแนวอีโรติกอย่าง The Handmaiden และดราม่าครอบครัวอย่าง Revolutionary Road และ Phantom Thread ว่าเป็นแรงบันดาลใจสำหรับ Beef ซีซันนี้ การที่สิ่งเหล่านั้นทั้งหมดจะสอดคล้องกับแรงบันดาลใจอื่นๆ ของ Lee เช่น Burn After Reading และ The Informant! ได้อย่างไร ยิ่งทำให้ความคาดหวังสำหรับซีซัน 2 น่าตื่นเต้นยิ่งขึ้นไปอีกBeef ซีซัน 2 จะลงสตรีมทาง Netflix ในวันที่ 16 เมษายนบทความนี้ให้บริการโดยผู้ให้บริการเนื้อหาภายนอก SeaPRwire (https://www.seaprwire.com/) ไม่ได้ให้การรับประกันหรือแถลงการณ์ใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับบทความนี้ หมวดหมู่: ข่าวสําคัญ ข่าวประจําวัน SeaPRwire จัดส่งข่าวประชาสัมพันธ์สดให้กับบริษัทและสถาบัน โดยมียอดการเข้าถึงสื่อกว่า 6,500 แห่ง 86,000 บรรณาธิการและนักข่าว และเดสก์ท็อปอาชีพ 3.5 ล้านเครื่องทั่ว 90 ประเทศ SeaPRwire รองรับการเผยแพร่ข่าวประชาสัมพันธ์เป็นภาษาอังกฤษ เกาหลี ญี่ปุ่น อาหรับ จีนตัวย่อ จีนตัวเต็ม เวียดนาม ไทย อินโดนีเซีย มาเลเซีย เยอรมัน รัสเซีย ฝรั่งเศส สเปน โปรตุเกส และภาษาอื่นๆ